齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南湘潭，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石花鸟画 长：120cm 宽：34cm

2018年11月26日英国罗斯柴尔德马来西亚吉隆坡拍卖会

在中国20世纪绘画史上，齐白石是最为独特最具影响的一个画家。首先在绘画题材上，他不仅精通山水，而且擅长人物、花鸟；其次在绘画技法上，他不仅 擅长写意、工笔、泼墨泼彩。可谓无所不能，无一不精。它的画华美自然，晴朗天成，磅礴淋漓，笑傲一个时代。

花鸟画是中国画的重要门类,是中国传统文化对自然进行人文关照的表现形式。传统花鸟画蕴涵了中国传统文化背景下的人文情怀,折射出基于朴素哲学、艺术等主观元素与客观物象碰撞产生的火花。齐白石的花鸟画能工能写，但以写为主。他继承了文人画传统，兼能诗、文、书、画、篆刻，画“四君子”，讲究笔墨趣味。齐白石的花鸟受吴昌硕影响，但又开拓了自己的道路，创造自己的风格，表现自己的经验。齐白石的花鸟更典型、更具代表性，在许多方面都超越了吴昌硕，是即他之后大写意花鸟最杰出的代表。

鹰石图

笔墨是中国画中最重要的特点之一。中国画为什么这样强调笔跟呢?因为它标志看中国画的艺术性的重要郎分。肯定一幅画段法的优劣和价值的高低，与笔墨有极大的关系。中国画家通过笔墨才能画出想表达的事物。笔墨掌握得愈好，所表达的事物的精神也就愈突出。所以说，笔墨就是中国画家表达思想感情的手段。 白石老人的绘画，就是用笔墨和形象高度密切结合的艺术，它是中国民族绘画的传统，也是民间艺术的传统，是积累了千百年艺术实践的经验而又进一步创造发挥的成果。

雏鸡幼鸭

白石老人所讲究的笔墨是从民族优良传统的遗产中得来，特别具备书法的特长，而又加以发展。白石老人追求的笔墨，是描绘对象所必需的，而不是单纯玩弄笔墨，不是形式主义的描写。尤其表现在粗枝大叶的“写意”作品，在造形上更精粹、更洗练，更概括，在艺术的加工创造的过程中，发挥了笔墨的特长，用简练的笔果，突出地夸张了物象。白石老人曾题道：大叶粗枝亦写生，老年尸笔费经营。常见老人有时蘸了一笔墨，忽然又停下了，又从笔筒中抽出另一支笔，可见他作画时笔笔都深思熟虑。又有题句：几欲变更终缩手，舍翼作怪此生难。

蝉

白石老人用笔有力，他说：“作画须有笔力，方能使观者快心。凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也。”老人不但用笔有力，并且运笔甚快，真是“挥毫落纸如云烟”，“快”是指运笔说的。若以整个创作过程看，虽是粗枝大叶，但自造意起，直到画完为止，对嫁一笔都很费经营的，都有现实根据的，没有任何一笔是“舍翼作怪”胡烫乱抹。所以，我们应该仔细玩味老人的用笔和用墨。老人常说“我绝不画我没见过的东西。”

红荷鸣蝉

齐白石的花鸟画作品张张精神不同，张张趣味相异，却都是能传世不朽的精制。齐白石作画时用墨是很有分寸的。画一幅怎样的画究竟要用几次涩墨、几次淡墨，调多少水分，以及画某一景物用浓墨多少、淡墨多少、水多少，在画面的哪些地方必须要明，又在哪些地方必须要曙。绘画过程中，在饱墨的时候采用不同的手法，在用笔的肘候手腕用力一提一顿，掌握水墨纯鹅，运用得非常神妙。在不着色的水墨画里，像虾、蟹、鱼、蛙、小溪及墨笔山水、花卉等作品，要画出鸟语，花香和各种昆虫小动物的神情动态。