书籍设计在本质上要解的是时间与空间的关问题，即把不同时态的特定文本归纳到同一空间内，从繁复的内容中提取象征性元素，进而将其转换为恰当的设计程序语言。如何使文化品质在时空不断转换的过程中得以华，是书籍设计的根本任务。

　　书籍无论大小，其设计必先确定理念与宗旨。本书的设计理念是以齐白石绘画风格为脉络，悉心推演而成的。齐白石曾干过雕花木匠活，书画造诣大多自学而得。四十岁以後，他离乡卖画谋生，五出五归。一九一七年，齐白石为避家乡兵祸，定居北京。至此，他走过了由乡村画师到文人画家的转型之路。定居北京後，在陈师曾建议下，齐白石开始变通画法，一改承袭八大山人画风的老路，转而借鉴吴昌硕画风，自创红花墨叶一派，用笔恣肆，墨色明快，形成了独特的个人风格。其绘画题材极为广泛，几乎涉及日常生活的各个方面，大大拓展了中国画的表现领域。他不仅把“诗书画印“四全的传统进一步发扬光大，而且将民间艺术语言纳入文人笔墨中，使工笔与写意、重墨与浓彩巧妙同构，艺术语言别出心裁，独树一帜。尤其值得注意的是，齐白石晚年作品吸收了先秦、两汉艺术的某些造型元素，对照其收藏便不难发现这些借古开今的象。因此，本书之设计将经典性、文献性、时代性与独特性定为宗旨，以彰显齐白石书画艺术的经典价值、时代意义和语言特质。

　　为了体现本书的经典性，本书在开本上采用异型八开(高四七公分，宽二六公分)，其形制袭用了中国传统图书的尺度，在装帧材料、工艺作方面采用木板雕刻封面与羊皮书脊(特精装)，将纸与皮革等其他材质相结合，并运用特有的印制UV、击凸、压凹等工艺。环衬采用过油工艺，与封面形成连贯性，视觉感观上呈现了齐白石不为世人所知的神秘的另一精神世界。两套封面的设计，一金一银，一黄一黑，表现齐白石辉煌而神秘、伟大而真实的艺术与人生。本书的纸张原先拟用哑粉纸，经试验发现书卷气不足，最终改用质地柔和、色泽淡雅的环保型蒙肯纸，使齐白石的作品在视觉上达到了统一协调效果，同时充分展现了齐白石书画语言的独特性。本书自始至终突出手稿，强调书卷气，以便真实地呈现齐白石的艺术创作过程与思维状态，这也是本书迥於其他同类图书的独特之处。

　　保持视觉逻辑的整体性是全书一以贯之的设计原则。如本书一律采用中国传统大宋、中宋、宋等字体，即体现了这一原则。又如字号的设定，亦从整体格局出发，大处着眼，小处着手。具体地说，图注字号设定为八磅，在视觉上既能与作品相呼应，又不相冲突，局部看似偏小，全盘衡量却恰到好处。原因何在?因为若将图注字号放大一号，则图注势必与较小的作品题款发生视觉语言上的冲突，以至喧宾夺主、谨毛失貌。各卷论述文字采取通栏版式，亦遵循同一道理。因为文字通栏竖排，方可保住全书难得的整版，虽看似偏长，实则无碍於识读。再如《综合卷》的厚度从六百多页最终至三百多页，也是为了保持全书视觉逻辑的统一。这是由於《综合卷》内容庞杂，广涉齐白石个人收藏、遗物、照片诸项，量大类杂，若不予以缩，必然导致主次不明。

　　依编委会初定凡例，全书分十卷，设计即按此分类展开，但各卷重点有所不同。譬如说，《花木卷》侧重突出其笔墨与色彩；《草虫卷》侧重突出艺术功力；《人物卷》侧重突出造型；《书法篆刻卷》的书法部分侧重突出线性律，印章部分则采用同等分割法排版。

　　回顾起来，本书在设计上始终致力体现以下视觉逻辑：一、齐白石笔墨中的传统因素与个人风格的关；二、齐白石造型语言的独特性与大众文化的关；三、齐白石图式结构的形成过程；四、艺术形象之间的关联性与审美的统一性；五、设色的单纯性与真实再现的关；六、草图转换成笔墨语言结构的过程；七、书法线性律的连贯性与生动感；八、册页画面的连贯性与独立性的关；九、手稿的当代学术价值与历史的特殊性；十、图版逻辑与题材观念之间的内联关；十一、作品局部的遴选及其与笔墨语言、绘技艺、造型观念的关联性；十二、版式变化、格局均衡与视觉元素统一之间的辩证关。

　　历经半年多的努力，全书设计终於告竣。即将付梓之际，主编王明明嘱我补撰设计总结，自思虽有几件设计作品被业内认同，却实为装帧票友，婉言不敢从命。几番推辞不下，只好不揣浅陋，仓促成文，尚祈方家不吝赐教。

　　申少君(蠹鱼阁)

　　二○一○年九月十九日

作者：申少君