五行之说是我国古代人民用以解释各种自然现象与社会事务的哲学观念，它是朴素的唯物论，具有辩证法的某些特征。中医学界多将其与阴阳学说结合，用以解析人体内脏之间的相互关系、运动变化及人体与外界环境的联系等;堪舆学界更是将其奉为自己的理论精髓而广泛运用之。

　　将五行学说引入美术创作领域，并视其为中国传统水墨画批评的一种新参照物，吴蓬先生可算是第一人了。他在传统五行说的基础上，融入了许多自己独特的见解，结合其既专且博的美术知识，形成了一套全新的“五行品味说”。

　　传统的五行学说认为：世界上的一切事物，都有金木水火土五种基本物象之间的运动变化而产生的。同时，还以五行之间的生、克关系来阐释事物之间的相互关系，认为任何事物都不是孤立的、静止的，而是在不断地相生相克的运动之中维持着协调平衡。

　　吴蓬则认为：中国的水墨画创作与鉴评，同样适用于“五行”的理论。他将宋代大诗人苏东坡“作书须得‘神气骨肉血’皆备，方可臻为上乘。”之说，与“五行”相对，得出了“金，骨也;水，血也;木，神也;火，气也;土，肉也”的结论，并根据自己“五行品味说”的理论框架，深入浅出、旁征博引;条分析缕、逻辑严谨，于是也便有了这部《五行品味图鉴》的理论专著。

　　吴蓬先生在水墨画创作与教学实践方面的经验很丰富的，他在论及自己的新学说、新观点时也是显得自信满满、话语铿锵，都是言之成理，论之有据的。值得一读，也值得借鉴。

　　其实，中国的水墨写意艺术创作者原本追求的就是一种“似与不似之间”的朦胧美;从鉴评的角度来说，因其抽象，故而见仁见智，鲜有成论。这就难免让人觉得：无从着手，不好评价;怎么说都是，怎么说又似乎都不是……

　　不过，吴蓬先生的“五行品味说”倒是给我们提供了一把评判的参考尺，他把抽象的美学原理与具体的参考画面相结合，使理论更通俗，使解析更条理化。这无疑也为学画者提供了一个切入的新角度，甚至也为那些有志于不断提升自己艺术境界的书画艺术家们提供了一个升华的参照系。至于这把标尺究竟有多么精准，那就要等未来的实践来检验之了。

　　作为一个先睹为快者，我首先要向吴蓬先生献上我最诚挚的祝贺。是为跋。

刘鸿雁 2010年10月30日于北京惠澜阁

作者：刘鸿雁