袁金塔创作世界的探索

罗门 1999

 

    他在画中有效地沟通「文学」与「艺术」、「现代」与「后现代」两项重要工作以及将「画」与「生命存在」一起放在眼睛里看，确是有思想与观念的作为；同时在视觉艺术开放的世界里，他建构一个具文学象征性意涵与存在批判性的绘画创作特区，也是值得重视与被肯定的。

    长年来从事绘画创作与美术教育的艺术家─袁金塔，他在学术观念与实践经验两大基石与动向中，建构起他的艺术创作世界，是显有实力基础与强化作用的。尤其是在错综复杂的当代艺术主义流派的冲击及其所涌现的各种表现形式与媒体符号，他极力探求与找到自己的绘画语言与声音，并使之让所有能看又能「思想」的眼睛，去进一步「想」见潜藏在他内心深处与符号背后对人与一切存在所显示的震惊与批判性的独特思想，是值得重视的。同时可看出他是具存在观的画家，也是创作生命中「自我性」与「文学性」至为高强的画家。「自我性」驱使他在创作中找到自己的位置，紧握住一己创作思想的主控力；「文学性」使他在进行对「艺术」与「生命」双向探索的并行线上，充分发挥作品在思想上可持信的实力、意图与能言性。

    如果我们认为真正的艺术家必须有绝对的能力，将自己的思想意念以及使用的媒体符号与形式，去建构起不同于任何人又具有自己特色的创作风貌与世界，则袁金塔在他的作品中，是认真的与确实做到了！他的画，虽曾同具象、抽象、超现实、普普、达达甚至后现代的解构、多元拼凑与复制…等创作面貌都见过「面」，但并不属于以上任何的一方「面」，而是将那所有的「面」，包容混合移化与再造成袁金塔艺术意涵更丰富与有创见的画「面」，呈现自己新异的绘画面貌。

    如他作品中的「乱」，将人与许多恶行恶状具侵害性、杀伤力与有毒的原始昆虫动物，都混杂在一起与挤压在窒息没有让路的画面中；整个视觉空间，除了浸渍有红色的血迹，全被警示与阴暗的黑色包围与封镇，危机与破灭的幻象在不安中浮现蠕动，这便的确把人类活在当前没有价值观、利益挂帅、你争我夺、无情、无信、无义的后现代社会乱象中，所暴露的人性冷酷、残忍、卑劣与险恶面，全都活生生而且深刻的刻划出来。

    这幅画除色彩的浓淡流动与线条的粗细变化，在有效的处理与策动中，获得整体有机的互动与均衡的发展形势，并透过「达达」自由狂野的精神，使之直接触及生命的原本性、实质与机能，而呈现率真的原创力与直觉性的美感效应，导使整个作品往特异性与高见度的视觉层次提升；尤其是它出奇地将被后现代主义无法全面解构与摒弃的现代主义带有批判性的存在思想，再又重新建构在后现代艺术所采用的多元化并存与拼凑(COLLAGE)的创作观念与型态中，继续在画中对生命存在采取强烈的批评与抨击，并无形中宣告「存在有所抉择，便也有所批判」这一属于存在思想的永久真哩，而启示人与一切的存在必须不断进行质疑，超越与提升，朝向理想、完美与前进中的永恒之境。如此袁金塔绘画世界的创作符号，便不是空着手来玩的，而是带有浓厚象征性的思想指标，将人类的眼睛「指」进充满着想象的视觉空间，获得更多来自生命与思想的深层看见。

    同样的他的另一件作品「椅子─换人坐坐看」，更是特别采取后现代复制(RE-PRINT)艺术手法，将无数的椅子画满在画布的整个空间里，所有的椅子，排挤在「具象」与「抽象」晃动的视线上，但空在那里没有人坐，究竟在说的什么？难道只是在说，那是一堆没有人坐的空椅？当然不是，事实上，袁金塔是让椅子在「超现实」世界说出下面对存在具有象征与影射性的话─椅子是给人坐的位置，世界上有龙椅、靠椅，有主席与群众分别坐的许多不同的椅子，大家都想有椅子坐，甚至抢好的椅子(龙椅)坐。此刻作者忽然在作品中喊出「换人坐坐看」，这便将视线拉近到现实存在的要求，形成思改与想象的特定指向，但如果将喊的那句话不说，只看在整个画面空间所排列的那无数空椅子，全是空的位置，眼睛会不会看进了「四界皆空」之境而深一层觉识到人存在于茫茫宇宙中，地球每一秒都在移动，名片上的地址，都是错的，那么此刻把时空动变的「坐标」，也幻视成无数「位置」─「椅子」时，则它便只能给无限「空茫的世界」来坐了。如此便也的确在无形中，将这件作品推进文学性更广阔的想象空间，无论是放在长短镜的观视距离中，都对人与世界的存在提出高思维与高见度的解读力；同时，像上面例举的那件作品也是在继续推动现代主义存在思想所采取批判精神的后续力，用后现代解构(POSTSTRUCTURE)、拼凑复制…等技巧来处理画面与造型的整体效果。尤其是特别用「复制」手法增强艺术的加压作用与内应力，使一排排加起来的空椅子，像在「视海」上，带着潜在张力与强大声势不断冲击推挤过来的一排排浪面，有效地反映作品内在强有力的要求 ─ 使所有的椅子都在以强大的声浪，对生命的存在说话，说出令人惊目又惊心的话。

    接下来看他绕着「性」的主题所创作的「欲」、「情欲」与「都市情色」等系列作品，仍是采取进入存在深层以揭发、暴露与批判的手段，表现「性」潜在的强大威力，将人推在弗罗伊德偏向形而下性本能的感官直觉世界中，进行观察透视与解剖，并公开宣告在当前物欲猖狂的都市文明生活中，「性」是强势的全面侵袭人的生存空间；首先在「欲」那件作品中，眼睛指看见许多似人又似动物的体形，在潜在的生命本能与机能中蠕动扭曲与蠢动，于无形中施放出那来自原始性的极具敏感度的欲望，而这一些经过技巧与媒体的运作，都具体的显形在画面上，移变成「欲望」可见的形象，这确是作者绘画才能与功力的高度展现；至于「都市情色」作品，更是进一步将欲望朝向性欲的世界推进。而情色与性欲既是都市的特产品，大家也一窝蜂在抢购，情色便变成都市的脸色，性欲便几乎控制都市的生活空间，面对这样的存在场景，袁金塔透过它深入的内视力，将一连串丰满到饱和点的乳房，用后现代复制与拼凑的艺术手法，高明而精准的陈列在燃烧着红色火光的画面空间中，其所带来视觉的爆发力，确是相当震撼的──那许多乳房耸立成高峯时，形而上的「圣母峰」，便低下去看不见了；换从另一个方向来看，那许多乳房之方，都是美丽在惊险中的「肉弹」，一触就爆，爆开来，整个空间便焚烧在画面那红红的欲火中。如此，这幅画在符号背后，所负荷的生命思想能量与象征意涵之富足与强大是可见的。最后是更露骨的在「情欲」那件作品中，直接使用都市生活现场的色情新闻广告以及人体性器官与粗暴的性语言文字「POKING」等，各种有性指针的材料媒体，照样透过后现代多元拼凑艺术技巧，成功的整合成一座赤裸裸与具体的情欲建筑，也因此在「性」系列的视觉园区里，同上两件作品构成三个各具特色与精彩的景点，并形成以「性」为主题的视觉三重奏。

    此外，像「生命之泉」作品，以女性丰润的乳房与臀部为泉源，并采用具激发与喷射性的线条形状，刺动整个画面空间流溢着「花红」与「金黄」等具生命象征性的绚丽色彩，而使此画虽也开着蒙特瑞安(MONDRIAN. P.)空间组合的彩色「窗」，但窗里看到的都是袁金塔从象征世界喷射的彩色「生命之泉」；像「庄周梦蝶」作品中，抓住生命在蜕变成长中不同的形态与色调，以拼图分别有秩序的将梦见「生之奥秘」的过程陈述出来，在作品中表现另一种属于梦幻与虚拟的情境，产生神思玄想与观照的效果；像「迷」这件作品，将人头与斑驳的石头画在一起，那却是精心高明的设想；在有机与无机的辨证、以及存在于变化的茫茫时空中，画面上那么多同形同状的人头与石头混合在一起，不断发出质疑的声音，它们是否已「石化」在一起呢？这一质疑，人便的确不能不随着这幅画深深的疑进了无线「迷」惑的世界；接着像「脚印与手掌」那件双拼作品，照样是用后现代复制与拼凑的艺术手段──分别将许多踩过不同时空岁月、踩过千踪万径、踩过血泪、爱恨、痛苦、欢乐希望…等的「脚印」，复制与拼凑在画面上，「印」下生命错综复杂磨灭不掉的历史行迹；将许多握过这种手、各种信仰、各种势利、各种条件、各种命运…等的「手掌」，复制与拼凑在画面上，相连的握着那个来去无常烟云变灭的世界，令人怅惘不已。这件作品的杰出非凡，是由于作者高度的艺术思放力与作为，竟能将「脚印」与「手掌」取代「心」与「脑」，来有效接管与主导画面上高层的思想活动并获得超乎想象外的存在精神成果。再就是在「性恶」那件作品中，将人变形为一群凶残、张牙舞爪的吸血动物人；在「官场文化」那件作品中，以乌龟壳以及带有官位钱财的戏装，包裹着刮吃民膏、肥头大耳的贪官污吏，都可说是对人性的恶丑面与历来封建官僚腐败思想行为给于强烈且具实的嘲讽、指控与抨击，达到淋漓尽致的表现，并充分发挥作品在思想上的能言性与提供人类切入现实存在层面应有的反思与觉省。

　　综观以上对袁金塔的创作所做的解读，大致上，可获得以下的观感：

　　他是干练有创作实力的思想型画家，除能有效控制所有色彩与线条活动的动向与势能以及完妥地统合画面空间的整体性结构型态；而且拥有丰富的符号形象，特别有助于造形多面的发展与变化，带来画面的多变性、新异性与奇景奇观，凸现个人绘画特殊的思放力与创作力。

　　他采取「普普(POP)」与「达达(DADA)」彻底自由任放的精神，将形上行下的世界打开，古今中外的时空范畴打开，所有能用的媒体符号(包括粗俗的文字)都可想到他的画里来，他便因此无形中成为「拿到上帝通行证与信用卡」的绝对自由、任放无阻、无所不能、有自己独立存在位置的艺术家。

    他的确在作品中，成功地将现代主义对生命存在与批判的后续精神思想力量，再现在后现代反叛、颠覆、嘲讽、解构、多元拼凑与复制…等艺术创作观念中，产生新的能动性与升力。他不只是只玩弄媒体成为目前流行文化没有思想深度的所谓后现代艺术家，他是有内视力、深见、存在责任感、生命观与认真严肃的艺术家；他内在的创作生命，是被一股强烈真挚的人性、人道、人文、人本…等精神思想所燃烧与推动，充满了对存在质疑、指控、批判、反思、甚至强调公义与真理的浓厚意识，而确实成为在作品中，能将生命与存在的一切，推入靠近生存实际经验的现场(MODERN-FIELD)一方面又有效使用具象中带有抽象与超现实的总体视力来看，于是便也在画面上，看来「超出现实」充满了联想与文字性象征意涵的更真实与广阔的视觉世界，而发觉与确认袁金塔是将绘画与生命存在放在一起来看，而建构他深具文学性象征意涵与存在批判性的强大且开阔的创作特区。

作者：罗门