也许是看惯了画家们笔下园林中太多太多的红红绿绿，初次见到于亨的园林画，我就被他作品中那种冰清玉洁、纯净无暇的意境所打动。

   犹记十多年前我为于亨先生写文时，那时他关于江南水乡系列作品还是以大色块造型，面画也是五彩斑斓的。曾几何时，他的画风变得如此淡雅，如此清纯。个中原因，我想这大概与一个人的人生历程或多或少有些关联吧，年轻时的我们喜欢的色调是五彩缤纷的，喜欢的场面是热热闹闹的，而到了一定年龄就不再热闹，崇尚宁静详和，而且除却名利的包袱，内心也变得纯净多了。

如此想来，于享自上世纪九十年代来到江南先画水乡，而后画太行山，最终转向画苏州园林或许也就不足为奇了。苏州园林大多是为官者看破红尘后为自已心灵寻找的最后归宿，是文人雅士天人合一，崇尚自然，远离尘嚣的循世之地。这从苏州园林中“小桃园”“真趣亭”“画舫斋”等亭院名称中也不难看出一斑。我们是否可以这样理解，画苏州园林也是于亨先生艺术人生回归本真的一种体现呢？他的一些园林作品在冰清玉洁画面之中或多或少都会有些黄色润染其间，或一排花窗，或一蓬树叶，有着一种淡淡的秋意况味，使整个画面在清冷中透出一股暖意，也最适宜人到中年后的我辈心境，也是我所见到园林画中的最高意趣与境界。

其实，将园林画到这个份上也真是一种不容易的事呢。我想于亨先生所追求的艺术境界也是许多艺术家苦苦相寻的。别人没有得到的，于享先生找到了。这既是一种缘份，也是他在自已艺术道路上不懈追求，不断变法的结果。于亨先生是一位极富艺术天赋的画家，能从寻常中发现不寻常的东西。他在艺术道路上继承传统，又不拘传统，注重自已面目的呈现。用李可染先生的话说就是“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。诚如他在谈到自已园林画创作时所说的那样：“我在以园林为题材的中国画创作中，以自我对园林的感受找寻笔墨与我意识的机缘，获得个性笔墨语言，表现我心中的园林。”

我不知道于亨先生为了表现他心中的园林经历了怎样的“寻找”，个中甘苦其实只有他自已知晓。对我们来说，最为宝贵的是他在园林画创作中呈现给我们的是一种来源于传统又不同于传统，一种富有诗意的、给人以全新感受的水性化笔墨艺术，或者说一种独特的“用水”艺术。

自五代董源开创南方山水画派之后，中国传统山水画可谓人才辈出，从“明四家”沈周、文征明、祝枝山、唐寅到以钱松癌、宋文治、亚明为代表的“新金陵画派”，其所作山水大多沿用传统笔墨语言，着重于用笔与用墨艺术，水仅作为墨分五色的调和媒价。于亨先生则打破了这种传统样式，他大胆地将用水提升到与用笔用墨同样地位，从而将中国画笔墨语言推进到了一个新的高度。 

  水“以无形衬托有形，以无色渲染有色”，具有“以天下之至柔，驰于天下之至坚”的生命力。对一幅画的生命肌体而言，如果说笔为骨，墨为肉的话，那么，水无疑就是流淌在这肌体中的血液了，血流不畅则骨肉尽枯，作品也就失去了生命力，且较用笔用墨而言，用水无疑也是最难的。苏州以水城闻名于世，小桥流水人家，水是苏州的血液，也是苏州园林的血液。要画好苏州园林“贵”在一个“水”字，也“难”在一个“水”字。从某种程度上来说，要展现苏州园林的至高境界也就是要充分体现出苏州水的韵味。于享先生在创作中关于水性化笔墨艺术的探索可谓抓住了苏州园林画创作语言的根本。他在谈及自已园林画创作中“水性”笔墨探索历程时这样写道：“在创作实践中我运用了不同的笔墨方法都没有表现出我对园林的感受。我于是试着探索大量的用水，笔中含有饱和的水墨，一点一线一面都充足水性的笔墨写成，将用水推到极至。”“用水的作用不仅使墨色分五色至更多的色阶变化和笔墨的干湿、虚实变化，当用水的量达到极致时会改变笔墨常规形态，生发出水性化的笔墨形态，水中含笔，墨中含水，笔、墨、水交融浑然一体，水的气息充盈着笔墨，墨韵含蓄、墨色更加丰富、润泽、恬淡、水墨氤氲，生机盎然，在若隐若现中体现着‘骨法’的笔意，逸韵凝厚而空灵，在这里水不是笔墨的调和剂，它和笔墨铸成了水性化的笔墨美，这成为我现在中国画尤其是园林画表现意境的核心语言。”

于享先生在创作中通过水性化的笔墨语言为我们体现了苏州园林的至高境界，他笔下园林中的湖石、曲廊、小亭、树木也因此水痕累累，水气淋漓，烟云弥漫，给人以散淡清和、含蓄空灵之感。于享先生在苏州园林画创作中独特的用水艺术所营造出独特的意境也引起了画坛的关注，南京师范大学美术学院左庄伟教授撰文称：“于享在园林题材画中驾驭了用水法，对水性语言把控的得心应手，满纸淋漓水气，营造出一幅幅具象写实与抽象符号相结合，工与写相配搭，使苏州园林美，达至似与不似至高意境，走出一条传统笔墨语言革新创造的个性化道路，立于传统，属于现代。”他的苏州园林水墨系列作品一经展出也是好评如潮，受到观众热烈欢迎。2013年于享先生被中国百家网络媒体推选为“中国山水画十大家”，2014年参与录制中国教育电视台《人文中国》栏目“吴门山水新四家”专题纪录片，并被评为当代30位最有学术价值与市场潜力的国画家，他的水墨园林系列作品还入选中国集邮总公司审批发行的《中国传世名家名作专题邮票》，2015年作品在东京参加中国当代著名书画家日本展，《美术报》还十个月连载他的水墨园林系列作品还在《美术报》进行为期十个月的连载。作品先后被中国美术馆、中国对外艺术展览交流中心等专业机构与文化团体及个人爱好者收藏。

袁成亮  苏州科技学院教授、硕士生导师，中国中外名人研究会会员、江苏省作家协会会员、苏州市文艺评论家协会理事、苏州市书画研究会理事。

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作者：袁 成 亮