中国的山水画源远流长，她是中华文化一个重要的组成部分，承载着中华文化的基本精神和民族的共同审美观。在山水画慢长历史发展中，她是传承有序而不断丰富、不断总结、不断的变化着。一部山水画史就是一个守和变的交替错综的发展史，是一个谓守者有识变者有胆的行进渐进发展史，画家在思维、笔墨情趣方面应该具备有胆有识，这也是中国画发展的一个清晰的脉络和基本特征。

       蜀国多仙山。巫丽萍生长在巴蜀大地，雄险秀奇的山河气象，是她学习中国山水画的无上粉本，对传统文化的崇尙，不随潮流左右醉心于绘事之中，促进她的画作达到了比较高的境界。她的山水画不做秀弱之笔，她明白古人说“山水忌织巧”的道理，因此她的画面沉逸幽邃，蕴寄着一份女画家特有的玲珑与静寂，有如题画的诗句 “万山重叠故人稀”或是“一夜秋风转林壑”之类的冷寂或萧瑟之美，其画意与诗境相契合。她的画尊崇“国画的民族性，非笔墨无所见”画面的布局是充满的，笔墨上讲究线条的沉稳与变化，墨色却是沉黑而幽邃。纵笔皴擦，而渲染依旧是黑墨色或岑寂的黛青，这种画风分明是深得蜀中山川之神韵。

       中国的山水画讲究意境，不只是写景、更要写情、写意、写心，笔墨须贯穿着人格的力量，人画一律。巫山云霭、峨眉秋月诚然有着如梦的奇诡，如何通过写景来造境，传情和表达观念是历来画家不断苦苦求索的，巫丽萍以自己的辩识与独到的眼光，去感悟自然山水的精神，以真性情写山水，物我相融，心手相通。“山情即我情，山性即我性”其画作之中透出了半是山水半是情的非常境界，来得实非寻常。她所追求的是让人们感受艺术之美，体味中国画的笔墨传统与传承，坚信好的作品不会受时间的流逝而淹没，只会随着时间的绵延，美好、神奇的画作必将大放异彩。

       著名画家周抡园先生给后学者提出了一个问题：为什么中国的山水画不是中国的风景画，对于一个学习山水画的人，是一个终身需要思考的首要问题。

       纵观画家巫丽萍在近四十年的艺术学习和创作中，她是在认真思考、回答並实践着这个问题的。中国画要传承中国画的传统，要有中华文化的底蕴和民族的共同审美情趣、以及特殊的笔墨语言，画家巫丽萍的山水画即充满着强烈的中国文化的氛围和中国山水画的气息。在吉隆坡的一次画展中，一个老华商祖孙三代一起为孙女的生日来选她的画作为孙子的礼物就是一个感人的生动事例。她的画大多取材于他所钟爱的巴山蜀水，她的画沉雄中透出秀丽，奔放而婉约的风格，是根源于她对中华文化的学习和理解，她的画有着浓烈的中国文化气息，浓郁的地域特征和鲜明的艺术个性。她把诗情和画意熔为一炉看她的画犹如读一首美丽的诗，给人无限的想象，净化着读者的心灵，她的画就象潘天寿先生所教导和要求的“艺术是艺术家的感情的产物”。正是因为植根于传统而不是泥古不化，使她的画有着强烈的个人风格，而又不落于把创作等同于像复制古画那样的俗套。

       成功的中国山水画家不仅要有传统的底蕴，还必须有个人的艺术风格，她早年学画临习了大量的前人作品，在学习传统技法的同时打下了坚实的基础，而后在巴山蜀水的怀抱中又有了她独特的感受。坚实的基础和对造化的独特感受形成了她独特的艺术语言，其笔墨的表现已不完全是对景物的刻划描写，而是感情的舒发、是内心艺术冲动的宣泄。她的画在众多展览的作品中，以独特语言和画面的艺术构成中独树一帜而让人关注，一个艺术家在这浮躁的社会环境中不为名和物欲所动，心静如水的在艺术中默默耕耘，在艺术事业上努力攀登是难能可贵的，她是可以有一个光明前程，其画作必将为人们所看重和推崇。

作者：罗基鑫