超然心境 的 当下意义

 ———— 解 读 伊 玄 的 禅 观 艺 术

 

 杜曦云

 

伊玄的禅观艺术，以抽象的形态示人，但与中国传统文脉的联系，要比与西方抽象绘画的联系更多和更为本源。他的绘画，以个人心迹的流露为主，这也是表现主义绘画的主旨。但表现主义绘画的心迹流露，以社会现代性统摄之下个体的种种异化心理为主，充斥着愤怒、紧张、焦虑、恐惧、绝望等。而伊玄的绘画，与中国传统文人画的追求更为接近。文人画（尤其是山水画）从早期的重图式发展到后期的重笔墨，其内因即是逐步侧重于心迹的流露。但心迹的流露以境界、品格为衡量标准，这种境界、品格，与中国传统的宇宙观、人生观紧密相连。伊玄的绘画，虽然抛弃了具象的图式，但其内核是中国传统的宇宙观、人生观。

 当然，作为当代人，伊玄无法纯然复古，也没必要纯然复古。但在观照和吸收西方文化的同时，对中国人的母体文化进行追溯和梳理，在知晓彼此的差异和贯通之处后，作出个人的文化选择，对理性的当代中国人来说是必经之途。如此，才有可能避免狭隘的民族主义和幼稚的国际主义。伊玄有较为广博、开阔的文化视野与胸襟，并且有一定的入世和出世体会，在对都市文化有了浸入式体验，并对中国传统宇宙观有所认知后，他以母体文化为本体，对西方的艺术语言进行了有选择的吸收。

 伊玄的作品中，心迹的流露也是内心精神秩序的外化。他的作品浮现出的是内心的平静，平静中又蕴含着超然，从而成为恬静，有淡然的喜悦在其中。这种淡然的喜悦，是体悟到人与天地的应然关系之后的形而上愉悦，是自足的精神的自然流露。于是，他的画面中没有激越的冲突，而是轻快的抒写，因为他不纠缠于世俗欲望之中，在对超然的形而上宇宙秩序的冥想之中，追求个体精神秩序的自律与自足。这种自律与自足，并非避世或厌世，而是为了更好的处理出世与入世的关系，是为了有助于个体以井然有序的自我意识来应对社会主导意识形态频繁更替的外部世界，而不是被各种意识形态所左右，尤其在愈来愈躁动、喧嚣的当下世界中。同时，个人于社会的关系也可进一步梳理清晰。更为重要的是：当一种宏大、深远的思维方式和价值观念逐渐形成后，种种狭隘、短视才有被超越的可能。

 因为有较为具体的精神指向和秩序，伊玄注重绘画的过程（它是精神指向和秩序的摸索过程），也同样重视绘画行为所呈现的结果（它是摸索的阶段性结果）。他的绘画语言与画面结构，虽然在不断演化之中（这与他在每一具体时刻中对语言与生命的不同体悟相关联），但这种演化绝不是万花筒般的无序变化，而是处于一个相对稳定的阈限之中，保持着有序与无序之间的适度张力。他的点划没有霸悍乖戾，也没有柔靡涣散，既非狂妄的唯我独尊，也不是卑微的无所驻守，没有大起大落，也不是死气沉沉，在沉静与搏动的辩证关系中，散发出承续中国传统天地宇宙观的灵性之光。这种灵性之光，来自于中国母体文化，在受西方文化强大影响的中国，它并非全然熄灭，而是需要人们经过巨大冲击和狂热后，以更为成熟和深远的眼光来重新感受。这时，它的能量和实效才有可能被重新考量。

 ————2009.1.6 于北京

 

Interpretation of Yi Xuan's Meditation Art

 

By Xi Yun Du

 

Yi Xuan's art is meditative and abstract in nature.  It is the kind of work which makes people aware of that quality in themselves. Compared to abstract western paintings, Yi Xuan’s art is more closely aligned with traditional Chinese culture. His art is rich in emotional content; this is the essence of expressionism.  In a civilized modern society, the expressionistic artists distort the reality for emotional effect. This art is filled with anger, nervousness, anxiety, fear and desperation.  Yi Xuan’s art pursues Chinese tradition. In Chinese history, Literati paintings (especially landscape paintings) emphasize the structure of images; they focus more on the use of ink and brush. As time goes by artist started to pay more attention to expressing their emotions through the use of ink and brush. In the revelation of Yi Xuan’s emotions the spiritual realm becomes the standard of quality. The qualities the artwork embraces pertain to the values and philosophy of Chinese tradition. Yi Xuan’s paintings forsake the realistic image; however, their essence is still Chinese traditional philosophy and values. 

Certainly, as an artist living in the modern world, Yi Xuan can not fully restore the traditional style. However, it is not necessary for him to do so. It is unavoidable for current rational Chinese people to compare eastern culture to western culture and make their individual cultural choices based on their learning and absorption of western culture. Meanwhile, these young people are re-appreciating their mother customs. Accordingly, the younger generation can avoid parochial nationalism or naïve internationalism. Yi Xuan has extensive societal view and broad mind. He also had much urban experience and deep understanding of urban life. 

In Yi Xuan’s works, the revelation of inner thoughts is also an exteriorization of spirituality. His works illustrate serenity of mind, tranquility and detachment. This serenity transcends to a soothing and non-attached joyfulness. This joyfulness evolves from the realization of the harmony between man and nature, and is the manifestation of the fulfillment of spirit. His art contains lively depictions rather than images of dramatic conflicts. It is because he does not entangle himself in corporeal desires, or strive for the discipline and independence that arise from methodic spirituality. His discipline and independence are not a result of world-weariness or pessimism, rather a way to address the mendacity of the world. Independent discipline is not lead by capricious social ideology or controlled self-consciousness. It is a way to define the relationship between a citizen and his/her society. The most important fact is that: narrow-mindedness and shortsightedness can only be overcome by profound and genuine thoughts and values. 

As a result of spiritual direction and order, Yi Xuan emphasizes on the process of painting (it is the process of formulating his spiritual direction and order), as well as the final presentation of the painting itself (it is a partial presentation of discovery process). The language and structure of his art, though in constant evolution (this is related to his different interpretation of language and life) is not a random evolution like that of amorphous illusions in the kaleidoscope. His style evolves within a relatively constant confinement, and maintains a moderate tension between order and disorder. Yi Xuan's stroke is skillfully measured, neither overly dominant nor seductively soft. He does not regard himself as infallible, nor does he humbly swim with the stream. He avoids great fluctuations without becoming lifeless. He exists in a dialectic between calm and pulsating. Yi Xuan adopted the Chinese traditional universe, which allows his work to give off spiritual light; the spirit that comes from the mother culture. This spirit has not entirely died out, even under the impact of Western civilization. This spirit light requires people to re- experience culture with a more mature and far-reaching view. The spirit power makes possible studied and measured re-observation.

                                                 ————01/06/2009 in Beijing

 

 

 

 

 

 

作者：杜曦云