众家评论 伊玄的禅观艺术，王端廷：（2015个展学术研讨会简要）

 

王端廷

 

我观察注意到伊玄这次个展没有用常规的艺术概念，而是用了“日课”和“冥想”这些词做了展览，我觉得在中国当代艺术展览中还没有看到用这样的概念做展览的，就是有意把一般绘画概念排出出去，是很特殊的一个展览。这次他的个展可以从两个层面和角度：1，观念艺术或观念主义艺术，2，形式主义绘画这两个角度来解读。

 

从观念艺术角度来说他的基础就禅宗，是与禅宗、玄学、冥想相关联的，他的作品指向时间性的无始无终和空间上无边无际。这个时候就发现我们的语言是苍白的无力的有限的，因为语言所指向的都是有限的。所以我们在座各位所有人的种种解读都是片面的和局部的，但是我们也不得不说。

 

伊玄的一系列创作作品是时间性大于空间性的艺术，包括他的“日课”行为是生命的一个过程，也是一种日常性的，他不把日常性与艺术对立起来，这也就是“生活就是艺术，艺术就是生活”的理念。时间性体现在他的有形的作品上，画面是由或快或慢、或缓或疾的线条书写组成的，他的这种线条的书写指向的就是一种（当下生命过程的）时间性，更重要的是他把创作作为一种形而上的冥想，他要达到的一个终极目的是通过创作追求的是一种顿悟和对日常幻象的超越。另外谈到形而下就是行为过程所产生的结果就是绘画所产生的图像，这个图像就像刚才夏可君提示我们力图要放在一个艺术史的维度来进行一个定位或是阐释，就是他在中外艺术史上他的艺术逻辑和史学价值在哪里？

 

我想从两个方面来谈，一个是从中国传统绘画角度，我觉得他的艺术是中国传统写意绘画在西方抽象艺术影响下出现的艺术新形态，我们中国传统绘画注重写意但是始终没有脱离或抛弃形象，这方面不论八大也好或是许多文人画大师都是这种极端的或超脱写实具象及再现自然这样的特点，尽管他们把笔墨的趣味或这种形式以外的哲学或某种观念引入到他们作品中，但还有具体的可见的形象。而伊玄的作品我们看到的是没有现实的形象。自从85’以来当代艺术是绵绵不绝甚至是越来越多的这类型的艺术家，包括在座的江大海先生，虽然如此，我发现他们还是各自有各自的特点。

 

伊玄三个系列“玄象”“日课”和“一味”一系列作品总体呈现很单纯，但这单纯中又有复杂的丰富性，他的“玄象”系列是以黑色背景的白色书写，在无边黑暗或是宇宙中出现某种星光、流星或是内在心象情感激荡中的灵光呈现，在这种观念绘画中具有一定的表现性，体现其内心情感的激发或是流露。“一味”系列呈现的图像是一条墨线，仿佛是无限天边出现的一抹曙光或是虚幻的（海市蜃楼），这个系列是特别耐人寻味的。背景是空白无色的，他营造的画面空间是中国人特有的阴阳、正负、黑白、有无的哲学理念，在阴阳交互中呈现变化的极简中的多样性，如果说“玄象”系列呈现的是迅猛的飞动的动态图像和时间感，那么“一味”系列体现的时间是非常缓慢的非常宁静的，他的艺术总的来说是让我们听不到声音，寂静到无声，呈现一种无声、寂静、供人冥想的空间。西方抽象绘画特别是有色彩的绘画我们是能听到声音的，所以康定斯基用音乐来比喻抒情性的抽象绘画，认为色彩是有声音的，而东方的黑白世界是没有声音的，伊玄的作品让我们感到一种永恒的宁静。从中国传统绘画发展演变的角度来看伊玄的绘画，这是解读他艺术创作的维度之一。

 

另外，从西方的抽象绘画来做一个比较，我注意到伊玄本人和夏可君在这次展览中都没有用“抽象”这个词来界定伊玄的艺术，我引述夏可君写的“伊玄的禅观日课式书写，让我们明确了一条中国当代艺术转化的道路，以内心的冥想简化西方的抽象，以虚淡的间性转化传统文人画的意境”，这里没有说他的是抽象，而是简化西方的抽象，中国的这种当代同类型艺术家的创作和西方的抽象是有关联的，但确实是本质又不一样，这个也就是为什么意大利策展人奥利瓦把中国抽象艺术异类化的一个根本原因。他表示中国的抽象艺术和西方的不同究竟在哪里呢？比如西方的抽象绘画是对宇宙自然一种本质的发掘、一个探索，它试图揭示世界的一种本质，那么与此相关的是西方的现代主义工业文明，包括量子力学、霍金的物理学都与现代的抽象艺术密切相关，工业文明带来的是强大的物质文明、机器生产，它是向外的，要把人类的生存能力提高，与此相比的我们中国式的逆向或意象，有益于个体生命的清心、它无益于国家物质文明的强大，它是反物质文明、崇尚灵性和自然的。这就是东西方文明的差异。世界文明本来就是不一样有差异性的，我觉得中国文化存在于世界的重要价值是与西方的互补性，我们要向他们学习，西方他们也要向我们东方学习的。

 

 

作者：王端廷