雅昌艺术网：周刚老师您好，这次龙美术馆的展览应该是您多年来第一次在国内举办的个人展览，这次展览作品数量之多，作品时间跨度之长都是非常令人震惊的，您能谈谈这次展览和您以往展览的不同之处么？

 

周刚：这次展览的作品时间跨度很长，长达35年。有很多作品都是留学日本后就再没展出的早期作品。比如像《西藏梦》系列作品，这是我早期师从方增先老师的时候，用水墨的传统表现手法描绘的西藏风情组画，这批作品在我去巴黎以后就再也没有展出过。但是这批作品对我个人来说很重要，所以这次我特意选了这批作品加上我在日本和巴黎及部分上海创作的其它重要作品，从而构成了这次个展。可以说这次展览比较全面和系统的展示了我35年的绘画创作生涯。

 

雅昌艺术网：我们看到这次展览的作品虽然时间跨越很大，题材多变，表现手法也不尽相同。但是从整个展览的呈现来看仍然能够看出您鲜明的个人风格和审美趣味，尤其是您留学日本和法国时期的作品也给人一种协调统一的水墨美感。那么周刚老师您是怎么将东西方绘画结合在一起并用水墨的形式表达出来的呢？

 

周刚：我从早期到现在始终都坚持在水墨领域进行创作，哪怕我去了日本，去了巴黎，我都一直坚持水墨这条艺术道路，我个人认为这是我最大的一个特点。但是在具体创作上，我一直在追求变化，不会重复。哪怕同一个题材，同一张作品，随着时间和空间的转换，再画第二次也一定是和原来不同的，这个就是“时空”的概念。“时空”在我看来是不同时间不同空间的一个维度，代表着古今中外的意思。而我最大的梦想就是自由自在的穿越在这个“时空”里进行创作，从而创作出不同题材不同风格的作品。这个也就是我这次个展名字的由来。同时，在这些作品中，又都存在着一种内在联系，这就是每张画面上的“笔墨”。你们可以看到不管是我早期创作的西藏作品还是后来去日本抑或去巴黎创作的作品，虽然一直在变化，但是内在的个人风格的笔墨手法却是贯穿始终的，这就是我的作品和谐统一的原因吧，当然这也是是我一直追求的。

 

雅昌艺术网：您在日本以及巴黎的很多美术馆和画廊都做过展览，并且获得了成功。两国的艺术评论家和媒体都对您和您的作品给予了很高评价和赞誉。您是如何用水墨这一纯中国式的绘画语言在充满当代艺术的日本和法国获得了认可呢？

 

周刚：首先他们认为我的作品是中国画，但是又与众不同。因为我画的不是他们原来司空见惯的特别传统的中国绘画， 而是带有一定当代艺术元素的中国画。这种当代性让西方更容易接受，同时民族性的中国水墨又相对具有很强的区分度。所以西方评论家和很多观众对我的作品都很喜欢。我记得我刚到法国巴黎的时候，展览上很多法国人以为我是日本人，以为我画的是一种很特别的水彩画，那次展览以后很多观众和一些媒体记住了我。后来我应法国土伦市政府的邀请在法国土伦亚洲艺术博物馆举办了大型个人展览，很受欢迎，吸引了大批观众和艺术评论家，造成了一定的轰动。这次展览时间长达8个多月，也是土伦亚洲艺术博物馆历史绝无仅有的一次。我想如今随着世界对中国画有了更多的关注和更深的研究后，中国水墨在国外的道路应该会越走越宽。

 

 

 

雅昌艺术网：周老师您这次展览后还有没有新的创作想法，您今后会继续在水墨的道路上创作出新的作品么？您今后还会坚持在西方走中国传统水墨这条艺术道路么？

 

周刚：我在个人艺术创作上从不刻意营造，我更倾向于讲究自然而然，水到渠成。在我看来我画画一直是遵循两条主线进行的，一条是以人文为表现对象，一条是以风景为表现对象。

我今后的创作题材还是会围绕这两条主线进行下去。只不过我更愿意转向新水墨这个概念进行实验性创作。因为继承传统不仅仅是循规蹈矩，描摹誊写， 传统的一个重要方面就是革新创造。传承传统，就是要传承不断地创新的传统。在新的环境和新的时代背景下，如何在中国传统风景画中用水墨去创作，是我这两年一直在思考的命题。我希望我今后能够在中国山水审美中走出一条新的水墨道路，从意境上来说更传统，从手法上来说可以结合现代水墨，进行些抽象创作。可以表现宇宙中更多的要素，如风，水，雾，气韵等，因为一山一水，一楼一阁的传统样式已经有些死板了，我们应该更多的用中国画的观察方法去认知新的世界，比如把西方人文景观纳入水墨表现领域，就像当年西方的郎世宁用西方表现手法去描绘中国一样。我觉得继承中国画的审美诉求，这才是真正的继承传统。

 

雅昌艺术网：谢谢周刚老师，也祝您今后能创作出更多精品献给观众。

 

                                            2016年3月24日

 

 

作者：艺术家自助官网