携带着东北长白山冷峻与硬朗的冰雪，升腾着景德镇高温颜色釉瑰丽与热灼的火焰，张扬着磅礴与瑰丽相交融的浩然之气，形成了李金辉瓷画冰火相融的两重境界。国画与瓷艺、北派与江南、传统与现代，关于它们的融合，李金辉的瓷画作品均给出了最完美的解答。

　　生于吉林长春的李金辉，对于冰雪有着一种天然而生的感情，这是其于2009年前往中国人民大学“冰雪山水”课题研修班进修的理由，也是其瓷画作品充满冷峻之气的缘由。宣纸的绵软似乎并非“冰雪山水”载体的最佳选择，因此，当2011年李金辉来到景德镇毕业实习之际，第一次亲密接触景德镇陶瓷的他感到找到了一种最好的载体，如白玉、似明镜的陶瓷如同冰雪一般坚韧、纯净、淡泊，作品经高温烧制后，莹亮而润洁，既有冰的光泽，亦具冰的质感。

　　按捺不住对绘制瓷上冰雪的向往，李金辉于次年再度漂到景德镇，带着巨大的企盼，他要用景德镇的瓷绘材料在瓷上挥冰舞雪，闯出一片独属自己的自由瓷画艺术天空。在逐步掌握景德镇瓷绘工艺的基础上，李金辉已能得心应手地运用陶瓷颜色釉与釉上彩结合的方法，以恣肆纵横的笔触营造出一种寂静悠远的冰雪之境，美的让人心醉。

　　李金辉固然将冰雪之境弥散于其冰雪山水瓷画作品当中，而同时，他也将冰雪之气带入到他的江南小景中。于是我们在他的江南山水瓷画中，看到不同于传统的气象，徽派建筑更加冷寂壮阔、绵延丘陵更加雄伟陡峭。这种冰雪之气继续弥散至其花鸟瓷画之作中，赋予自然生灵以清冷孤傲的秉性。

　　李金辉瓷画作品的冰雪之境，既合于古典文人隐逸高傲的美学追求，而同时又借助现代光影处理手法，使其表现更加真切而立体，古朴自然的气息蕴含着浓浓的对生态、人生、宇宙的现代哲思。

　　冰雪之境的瓷画却由一把火铸就，并且这把火是这样任性，以致只能将作品交给它，成功之作如凤凰涅槃，这种偶然性的存在正是最令李金辉着迷的地方。窑火天然地将火之境界融入瓷画之中，而李金辉却偏偏还要选择火气十足的高温颜色釉作为背景，这使得他的作品于冰之境之外却又鲜明地营造出火之境，看似不相融的水火两重天却那样和谐地融合于作品当中。

　　火之境既深层地来自于东北汉子的天赋禀性，李金辉的名字本身似乎也暗含着与以金属为发色剂的高温色釉之间的某种缘分。李金辉青睐于这种在烈火灼烧后反而熠熠生发金属光辉的神奇物质，但绝非是随波逐流去尾追时尚风潮，而是认为这种火一般的色彩与其苍茫大气的画风相合，笔走龙蛇、金石味十足，恰如火之热烈。

　　观李金辉的色釉综合装饰山水，尤其是红釉，旋转强烈的动势、雄浑厚重的色彩，如发自灵魂深处的熊熊烈焰扑面袭来，与冰峰雪山相映，场面宏大而摄人心魄。崇高、伟大、豪迈的人格追求也在这种火境中得到升华，在火与冰的交融中，如看到混沌初开、乾坤始奠时的神秘自然生命力的律动。

　　当冰的山水遇到火的色釉，恰如北方与南方的自然碰撞，冰得火而雅俗共赏，火因冰而一扫躁气，冰火相融，成就了李金辉对南北画风的融贯，也成就了对水墨与重彩的结合。这种融贯与结合可能倾国画家一生之力亦未必能达，而李金辉借助瓷之本性、釉之特质，却于壮年即独具匠心地达到了冰火相融之境。我们看到的不仅是形式上的融合，更是李金辉对艺术创作的广博交融心态，而这必将使他走得更高、更远！(文：董亮)

作者：艺术家自助官网