分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
2016-03-26 展览策划部
当代艺术与传统水墨
——基于中国文化根基的思考与观看体验
《古画新语－新潇湘图》 401x50.5cm 纸上行为、灯光装置 2015年作
邱涛的系列作品因其独特的光影视觉效果及针刺表现形式去年在上海青年艺术博览会（2015 shyaf）展览期间备受好评，引众多艺术爱好者竞相观赏，在艺术圈掀起了新一轮的讨论并引起了各方艺术机构的关注，当中不乏艺术博物馆的收藏意向。其中一件作品《古画新语——新富春山居图》最后被上海当代艺术博物馆馆藏并举行了收藏签约仪式。
这次邱涛携《古画新语－新潇湘图》参展，让我们可以再次感受到其《古画新语》系列作品的魅力，在传统水墨为主的展览中出现一件当代艺术意味明显的作品，也是艺术家从传统的语境出发，思考中国书画传统、探讨笔墨语言之外的一次实践。《新潇湘图》从内容上也是对古画的复制，在形式上很好的运用了中国画中的“散点透视”、“移步换景”。艺术家借助于灯光装置，使光照投射在画中并进行两面切换，希望两面展示的效果让观者能平等的去对待所看到的图像，犹如正负形的切换一样去转换视点，从阴阳转换中感受时间与图像本身的关联。
《古画新语－新潇湘图》 局部图
《古画新语－新潇湘图》 局部图
中国传统的水墨画极其注重笔墨浓淡干枯呈现出来的韵味，邱涛却采用了针刺的方式来表现，“韵味的笔墨表象之外应该是文人画家的各种情绪，从这点意义上我的创作就是带着各自情绪在进行，我在原作的笔墨基础上进行穿刺，用力度、方向、大小及疏密来替代笔墨原有的浓淡干枯韵味，过程中带着个人的情绪，情绪下的行为成为另一种基于传统意义上的不一样的韵味。让古画延伸出更多内容来，让作品使古画持续的去叙说故事。我想把当代艺术有关思维和观念的触及与向来强调思维和观念的中国传统美学关联来。”邱涛谈起这次系列创作如是说。
《古画新语－新潇湘图》 全景图（明暗切换效果）
现场展示图
对于作品为什么进行穿透式的行为，邱涛补充道，“虽然我也借助于这种形式感，但形式本身也只是我运用的一种“材料”而已，我只是想运用这种方式进行穿透式的行为，那种带有方向性的穿透，画一笔，对画布而言就少了一笔，这是中国的传统美学，我的穿透行为诠释了那种画布本身与笔墨之间的“态度”，带有装置性的两面展示似乎在寻找着我们失去的原有“阅读”方式。在反过来进行的“留白”穿刺中，那种情绪下的“笔墨”韵味在阅读和感受中会体会更深，当然“留白”的反面我也是根据原有笔墨的方式下进行穿刺，作品的两面彼此穿透。”
《古画新语－新富春山居》 865x50.5cm 上海当代艺术博物馆藏
上海当代艺术博物馆副馆长李旭先生给艺术家颁发文献收藏证书
对于邱涛的作品，观者们会特别关注创作的形式和材料，作为已经有了成熟的艺术语言的艺术家，他其实不希望别人刻意去了解他表达内容中的具体媒介是什么，“因为这只是坚持某种行为的方式，对我本身而言创作早已脱离材料而更多地注重是否传达出我所要表达的情绪。”
邱涛谈起之所以选择用穿刺的艺术语言表达内容时说道，“穿刺这样的行为自古有之，如中国的传统‘刺绣’工艺，当代也有很多艺术家采用过类似的方式，除了表现形式上有所不同以外，我会带有方向性进行穿透式的行为。”穿刺的画面似乎能呈现出一种抽象的表达，那么是否会太过依赖于原作的画面而影响到自己的表达，邱涛认为的抽象其实不是从具象或者具体的某个事物中抽取或者提炼，而是一种难以确定和描述的，“每个人看和阅读的方式不同，带来的描述和感受也不同，中国传统美学中‘看山不是山’的体验即是抽象的，是无法言语和表达的东方审美。”
邱涛作品之所以能引起广泛关注正是由于作品利用光的展示带来了立体和幻影的视觉感。邱涛在采访中透露因为这样的光线触发了他使用这样的穿透方式，他的作品中几乎都存在着对“光”的寻找，带有触摸的记忆性。
《饭局—路边摊20120920》 120X120cm 板上行为、灯光装置 2015作
《饭局—路边摊20120920》 创作过程
“从对象的暗部进行穿透，亮部从另一面穿透，彼此似乎在做一种寻找和交互的游戏，诠释着物象、光和行为之间的某种关联。”他的作品无所谓正反两面，奇妙的是在观赏时观者会极力的寻找画面中所表达的两面中的所谓正面，但作品却反而更让“判断“的行为消解。作品的两面彼此穿透，在两面灯光的照射切换下如阴阳切换般切换着画面正负形，他感慨道，“光让时间有了痕迹感，那种抽象的阅读和观看体验，让我感受颇深。”
《日记-交错的记忆20150414-0429册页》 尺寸可变 纸上行为、灯光装置 2015年作
艺术家在柏林艺术大学学习期间，通过一张建筑物旧照与实物的光影比对受到了启发，由此开始思考画布表达上的局限。——“自从有了穿刺行为后，我最近一年来的创作全部围绕着穿透式的行为，那种穿透带来的绘画性让我有对绘画的‘死亡论’有了质疑，如果没有这样的行为，我也一直存在这样的思考，在现代科技发展的今天，人类脑袋已经大开，原有的绘画表达越来越显得苍白无力，只能归为传统艺术范畴，现代艺术的各种流派就是在此基础上的各种‘挣扎’。意大利艺术家丰塔纳在画布上划了个洞来，以此来思考画布表达上的局限。我觉得远远不过瘾，我的作品应该也属于一种新绘画，当然很多人都认为更像装置或者雕塑，其实这些都不重要，我不会受限于单一的表达，我是自由的，我只在乎是否很好的表达了我想要的，至于媒介和行为都是我可以采用的一种方式，于是我对任何新鲜的东西都感兴趣。”
《经纬度记忆-北纬30°10东经120°4》 镀锌板上行为、组件装置 2015作
《经纬度记忆-北纬30°10东经120°4》 《废墟-明1》139X30.1cm
艺术家个人信息
邱涛
1980年出生于中国舟山
杭州师范大学美术学院 本科＼学士
中国美术学院中德学院 研究生＼硕士
德国柏林艺术大学 研究生＼硕士
现生活工作于杭州
展览经历
2015年
作品《古画新语—新富春山居图》、《有关对象—毛泽东像》、《无关对象—天坛祈年殿》、《无关对象——传国玉玺》、《日记—20150404-0429》 上海青年艺术博览会
2014年
作品《The light game》 德国UdK RUNDGANG 艺术家作品群展
作品《光的游戏—城市》 浙江省第十三届美术作品展（浙江省美术家协会）
作品《石浦记忆-城墙》 “九月人文”浙江省油画作品展（浙江省美术家协会）
2013年
作品《饭局》 中德艺术家群展（杭州）
作品《饭局2》 中德艺术家群展（杭州）
作品《门》 中国美术学院CDK艺术家群展（杭州）
作品《剩蛋》、综合材料《闷镜》系列 “见山非山”当代艺术展
2012年作品《欲之逝》 “映像江南”2012年浙江省中青年艺术家作品联展
2011年作品《示》系列之三 浙江省第五届青年美术作品展（浙江省美术家协会）
2008年作品《闷境》 浙江省第四届青年美术作品展（浙江省美术家协会）
个人雅昌网站：
http://artist.artron.net/yishujia0266510
个人邮箱：
hzqiutao@163.com
工作室地址：
杭州市西湖区转塘街道龙坞一号自由艺术区
作者：展览策划部
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
