好多观众看中国画的时候，往往是凭自己喜欢或者不喜欢，但是一旦碰到看不懂的时候，自己没有判断力了，就交给别人来判断，别人喜欢也跟着喜欢，跟着人家走的时候，就会出现一些问题。因此，有必要谈一下这个基础性问题。我们从一些最基础的东西谈开来，世界上最难讲的事就是最基础的事，因为已经到事情的底线了，就好比在自然科学里面，基础科学都是最难弄的。所以今天这个题目表面上看好像非常简单，实际上它的难度是很大的，因为是一些基础性的问题。

 我们先把中国画的一些基本历史、基本关系搞清楚，再通过不断地观察，慢慢体会，可能就渐渐地掌握了如何看中国画。

　要谈中国画真正意义上的源头，可能我们要追溯到原始壁画、石器时代，甚至更早。但这是讲不完的。所以从中国画有比较明确形态的魏晋开始，一直到今天，以这个历史时段作为考察对象。

  分析一件事可以有许多角度，对绘画而言，从怎么画来分析应当更为直接，所以从艺术语言上划分这个时段。中国画经历了三个大的阶段，第一个阶段从魏晋时期到宋代，第二个阶段从宋代开始到清代，第三个阶段从鸦片战争至今。这三个阶段都有各自的语言特点。

　一、看真实 看技法

　第一个阶段是中国画家认识自然、模仿自然阶段。在这个时段的画家主要是认识自然和模仿自然。这是个很常规的现象，任何一个民族要在地球上生存下来，它面临的第一个对象就是自然，为了生存它必须认识自然，这是所有学科的共同任务。作为艺术这门学科认识自然的第一步就是模仿，西方艺术同样是以模仿为起步。但是两者认识、模仿自然的手段和方法是不一样的，正因为手段和方法不一样，然后就慢慢造成了东西方艺术不同的面貌。中国的艺术家认识自然主要是经验式、感悟式，在模仿的过程中，古代画家总结了一些经验式的理论，但不是建立在逻辑思辨的基础上，因此对这些理论的解释不具有唯一性。比如说“六法论”的生气韵动，什么叫生气韵动？历代对气韵生动的解释可以说是千变万化的，因为经验还没有上升到非常高的理论阶段，这是经验式的理论在传授过程中必然会发生的现象。

　从魏晋到宋代，中国画家认识和模仿自然的能力有了很大的提高。从顾恺之的《洛神赋图》，到宋代的《货郎图》；从隋代展子虔的《游春图》到宋代范宽的《雪景寒林图》等等，我们比较一下子就能看得出来。因此，欣赏这个时段的作品要重在考量画家对自然的模仿能力和技法的熟练度。

 

作者：艺术家自助官网