河夫：拿画笔跟拿锄头差不多，画布就是田地

文/段晓东

 

 

河夫《迷雾中的猪肉价》200×100cm，布面综合材料，2016

 

河夫1974年出生在广东饶平，现在住在广州。自由职业画家。初看河夫的作品没嗅到一丝水汽，却明白“河夫”是长在乡野里。炽烈还是炽烈的大太阳，农人劳作时骨血里头带着的沉默和悲悯，对于无穷自然的那种顺从下面流动着翻滚的自由欲望。 那些所谓“有力量”的画，在河夫的画跟前，都算不得有力量。 粗粝的野，不带一点畏惧的起跳和飞翔，根植在泥土里面但又不屈于约束的矛盾感，这些是河夫的作品所给予我的第一眼震撼。但是河夫不会满足于这种震撼的短暂快感，喷薄的飞升，仿佛又要砸在远处山脊上的坠落，这种持续淋漓的力量才是最为独到的。很多人评过河夫的画，但我觉得都不如他的自我解读来得坦白和诚恳。

 

以下是对话：

 

段晓东：你的作品里那种浓烈的、扑面而来的泥土味儿，很有自然的野性。这种东西是来自于你的生活环境？记忆还是某些别的来源？

河夫：主要是生活环境，还有记忆。我一直生活在农村里，经历跟其他农村人差不多，小时疯野，少年到青壮年干农活、读书，毕业后工作单位也刚好是建在我们村里。后来辞职跑到广州当职业画家也住在农村，所以我也只能画出这种农村味。自己感觉拿画笔跟拿锄头差不多，而画布就是田地。

 

段晓东：“血性、力量、性”，在创作作品的时候，这种人性层面的精神怎么跟自然、土地的形象平衡？或者说你是怎样融合这两者的关系的？

河夫：好像是很自然而然的事。农民跟土地是融为一体的。在我记忆里，我的意淫欲望在田地里干活时比较强烈，无论翻地、种植还是收割，都能找出性的意味。以我自己的经历，农民在地里干活时才像个农民，他的精神世界在这里才能体现。农民种地就跟画画一样，为了效果不计成本；对土地既虔诚又任意撒娇。我能感受到有一种很古远的气息在农民身上流露，这个在其他人群是没有的，我很想画出这种气息。

 

段晓东：是怎么开始走上艺术道路的，机缘巧合还是内心早有这样的“召唤”？

河夫：从小就很喜欢画画，但能画上画好像是冥冥中有个在召唤。每走过一个经历之后回头一看——经常是以前想都不敢想的事，所以经常窃喜。

 

段晓东：我注意到你在2014年画过一组荷塘、美女的作品，使用布面丙烯但是韵味上是中国水墨的感觉，画面上挑逗又透着落寞的诙谐，能不能讲一讲当时创作这组作品的状态？

河夫：一直非常喜欢水墨，但我自己比较粗土，画不了，有时就用其他材料过过瘾。其实当时画那批画是被钱逼急了想画些文雅一点的换钱。画着画着意淫的成分就多了，后来就不画了，因为画这些太拘谨，就像一个老烟鬼长时间呆在禁烟的高雅房间里，久了会受不了。后来那批画卖了不少。

 

段晓东：你的画中透着的直接、粗粝，诚恳的冲击力很强，生活中你是个怎样性格的人？你如何评价不画画时候的自己？

河夫：生活中我是一个极为普通的人，属于比较温和那一类的，资深宅男吧。不画画时比较拘谨本分。很多人说我木讷，也有人说我文雅的。

 

段晓东：嗯，对于现在当代艺术圈子里面，不少艺术家“越画越像”的这种趋同性，你怎么看？

河夫：这种情况我发现自己也免不了，正在为此苦恼。人与人之间总会互相熏习，互相影响，无法避免的，关键是看清自己。而且有个样式可以参考创作起来会容易很多。人总有惰性，不走寻常路总是比较难的，而且现在画画也很难有不寻常的路了。但我认为如果追求真实的话一定会有自己的面目。

 

段晓东：现在的创作频率、状态如何？已经有自己的家庭？

河夫：我比较宅，基本有时间都在画画。我有一个家庭，要养的人比较多，养家糊口的事对我更重要些。除了有定制画，我把画画和养家糊口两件事分得比较清楚，所以相对辛苦了些。

 

段晓东：有没有对自己影响较大的艺术家？同时代、同辈里面的艺术家喜欢和欣赏谁？为什么？

河夫：在以前对我影响较大的可能是我们那里的杨培江老师。现在就多了，塞尚、德表、民间美术、培根等等等等……同辈里我喜欢的和值得我学习的更多，比如陈雨、陈蒙、黄立言等等，他们比较扎实。一些90后、80后的也也很喜欢，我觉得他们更牛逼。

 

 

段晓东，寺库我卖我拍平台内容运营高级编辑。

作者：段晓东