画树枝并不是突发奇想和灵光乍现，这里面的原因有偶然也有必然。早在1994年左右我就画过树枝的题材，当时自己漂在成都，出于内心的向往，画出温暖的色调。树枝铺满画布，上面挂着一个草窝以示归巢回家的期冀。

　　2008年前后再次画过树枝题材的作品，拟名为《果实》系列。画面上各色物品挂满了黑色的树枝，远看如花近看都是生活中常见的杂物，它们代表着各种欲望，而枝暗指精神，但我对画面效果并不满意，于是又停了下来。

　　年少时我曾练习书法，学习中国画，这给自己留下深深的印迹。对线条有种特殊的敏感和偏爱，于是在油画中也不自觉的带些“写”的笔感和习惯，一度让自己很痛苦。想摒弃这种感觉，而它总是粘着在自己的手上和笔下，干脆就把它转化成为自己的优势吧！

  也就在这段时间工作室从老蓝顶艺术区搬到了新蓝顶青年艺术村，每天开车去工作室的路上都能看到各种树枝蜿蜒曲折，重叠姿态何止千万种。于是又勾起了我想要画它们的冲动，这便是巧合也是必然吧！

  我画树枝有几个特点：一是都采用线条来表现树枝，并不注重它们的体积关系，在我看来体积体量会影响线条感，这样会使树枝难以舒展，其变化也大受约束。体积感仍会存在，但要不着痕迹的弱化它，重点画线条的疏密粗细、穿插婉转、力度等。这样更贴近东方式的表达。而这种表达方式也是自己所习惯和喜欢的。

　　二是在背景上避免图式化，背景为半抽象的，它给予的是各种各样的又极富变化的意境。效仿自然但也并不是我们所能见的一种自然。我所表达的树枝也可以是血脉，是网系，是一种通道……

  三是这一系列作品有着时间与空间的概念，我希望它能表现宏大的宇宙空间，亦能体现微小的细胞构成，其中作品《枝-一年》有十二张画，叙述着一年里各个时节变化着的不同状态，时空之流逝、转变发生在任何一处，人类及其他一切的生死兴衰都演绎在这时空的流转中。

　　90年代我就尝试中西结合的方式，由于当时对事物理解和阅历不足，没能很好的驾驭，觉得这个难度很大，如果仅是用油画颜料画中国画和用中国符号进行拼接、挪用、解构等，这终不是自己想要的。后来我汲取和利用传统融入西方化的表现提取想要的元素感觉，滤掉不需要的东西来解决自己创作的问题。画面追求现代性和东方精神。曾有一段时间我也画的很“西化”，觉得这是对的，但后来发现问题很大。西方人有自己的价值体系，如果我也按他们的体系创作，就会出现问题，比如瓷器在欧洲的流行后，西方人模仿我们的瓷器画，非常别扭，因为他们不了解也没有东方式的生活，对毛笔更不熟悉，和中国人所画的相去甚远。只有立足自身的文化血脉所创作的作品才是有根基的，能接地气才能更好的生根抽芽。我尽量避免中国式符号，追求东方的现代化语言形式是自己的努力方向，我将在这条道路上继续走下去。

　　随着社会快餐式的发展，很多东西都会逐渐消逝，物种在减少，有些已经灭绝。传统是慢的，是静的，难以追逐时代快速的进程，一些手艺在这种冲击下被机器和生产线取代，高效快速的生产方式改变了多年的传统行业并使它们趋于同化，个性消亡。要在其中跳脱出来保留些许本来的精神、风骨，也是相当难的。前进之余很多美好的情怀都被时代远远抛在身后，现在只能去回望，去幻想。这些被打破重构的种种背后都是不可逆转的伤。

　　欲望促使着进步，对有些东西也加快毁灭的步伐。我画的《枝》系列，希望它是一个精神的乌托邦，它是蓬勃的不被打扰的绿洲，树枝姿态优雅舒展，从容安静。它们活在我的画里“慢”生长！

2015年6月16日于青年艺术村

作者：廉学洺