清人石涛曾言：“笔墨当随时代。"国画人物画画家李风杉先生对此有独到的理解。他认为，艺术的表现手法要有时代感，艺术所表现的对象更要饱含时代气息。基于这样的想法，他在以现代笔墨语言倾力打造高古人物的同时，始终把目光对准现代人物。在他的笔下，彝族老者沧桑智慧，藏族妇女阳光清纯，陕北婆姨大方泼辣，傣族少女亭亭玉立，一幅幅充满时代韵味的美妙画卷常常令观者流连忘返，如沐春风。

风杉先生的每一幅现代人物画都有三个显著特点。一是单个的人物总是栩栩如生，观者可以从人物的肢体语言中读出其细微的心理变化。二是人物之间总是相互照应，其相互的关联度表现得恰到好处。三是画面结构清晰明了、自然和谐，连环境描写都没有多余的笔墨，既符合现代人的审美情趣，又使人感到耳目一新。如作于2007年的人物画《高原厚土》，观者不仅能从画面读出美的信息，而且能感受到画面人物的内心世界以及相互之间的心理互动。画面上壮实憨厚的陕北后生牵着一头小毛驴，毛驴上驮着新婚的婆姨。后生面带微笑，惬意地回望不远处看热闹的人群（人群并未出现在画面上），而婆姨则低头含羞，希望快点脱离人们的视野，坐下的毛驴走走停停，并不以婆姨的意志为转移……。简洁而又厚重的画面，笔墨清醇，形象传神，表达了后生、婆姨内心所思所想，将陕北人民对幸福生活的追求与渴望表现得淋漓尽致。

风杉先生的现代人物画创作，不仅以线造型，以线立骨，以线表情达意，而且对墨的运用更为讲究。他经常将线与墨有机结合，根据画面的黑白灰关系，大块运用笔墨概括，巧妙运用焦墨提神，墨与线形成强烈对比。尤其泼墨处理极为大胆，同时写意粗中有细，对人物脸庞的勾勒、眼睛里的瞳孔的点化极为精微细致，用笔的汪洋恣肆与形象的精细刻画达到了奇妙的统一。近年来，他把素描、解剖、色彩等多重元素有机地融合在水墨宣纸里，墨色互动，意韵相生，画风日益沉雄犷放，语言更加浑厚苍润，体现了厚重广博的人文精神和仁爱情怀。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”风杉先生的艺术功力部分来自他的艺术天赋，更多地来自艺术实践。勤学苦练，是他到达艺术高峰的唯一路径。他曾深入东北林海雪原，为战士、林业工人、农民画过数以千计的速写，也曾深入大凉山腹地，面对各式彝族人物夜以继日地写生。他没有更多的业余爱好，画画是他基本的生活方式和生存状态，他说：“不画画心里就发慌”。偶尔看一次电视，手中也拿着画笔，一有所得，立即记录下来。早年从事连环画创作时，一个晚上画出20多幅画；创作《武林志》时，连续坐坏了两只木板凳。生活是艺术的源泉，是画家的老师。艺术家要把现实生活、现实人物升华为艺术，使生活因艺术而美好，使艺术因生活而厚重，必须像苦行僧那样在艺术的道路上孤独前行，通过心灵的感悟对现实人物加以提炼和塑造，形成动人的主题、形象和精神。风杉先生无疑就是这样的苦行僧。

我们有理由相信，风杉先生将以现代人物画创作为寄，在造型与笔墨相结合的探索中回返理想国的精神家园，在弘扬中华文化的诗化灵性中实现大美的人生追求，到达现代气息与古老禅意相得益彰的高境界。

作者：南远景