二十世纪八十年代后，风杉先生将主要精力转向写意人物画，其主要表现对象可分三种类型。一是高古人物，二是现代人物，三是钟馗系列。

他笔下的人物都有一种豪放、雄壮、质朴、飘逸的气质，荡漾着浓郁的时代气息，充满着丰富的哲理内涵。尤其是山居贤士、隐逸高人，或泛舟江湖，或凭栏寄高，或风雨归舟，或策杖山林，或谈玄悟道，或松下对弈，皆充满智慧和童趣，彰显出洒脱和傲骨，那种对田园归隐和自然逸趣的真情向往、对道行玄理的孜孜追求被刻画得入木三分。2005年至2013年，他耗时八年，创作了《水浒一百单八将》、《西游记人物》、《三国人物》、《红楼梦人物》以及《大清名士图》和《大宋词人图》等系列作品。其中《水浒一百单八将》、《西游记人物》、《三国人物》、《红楼梦人物》各100余幅，《大清名士图》和《大宋词人图》系列作品各一幅，这些鸿篇巨制将四大名著人物以及清朝知名士人和两宋著名词人全部纳入其中。六部系列作品近千个人物构成庞大而厚重的历史画卷，其中每个人都有自己独特的相貌特征和性格禀赋，而不是概念化、程式化、类型化的脸谱和符号。每一部系列作品又有其自身的内部结构，无论从局部还是全篇看都浑然天成，可圈可点。透过画面上生动的黑白语言，人们感受到的是艺术的造型美，是一种强烈的生命张力。这些卷帙浩繁的人物画卷，倾注了他全部的真情和爱心，构成了他艺术探索的浩浩沧海，在滚滚红尘中散发出清新隽永的典雅气息，透视出一种对中国传统文化的顽强固守和辨证扬弃，展示了他人物刻画的不俗功力。

在多年的艺术创作实践中，风杉先生形成了自己独特的艺术风格和艺术语言。线，是他精心把握且应用精到的最重要、最基本的语言。他通过对线的审美把握，通过线的长短、强弱、方圆以及各种描法的有机组合，刻画出人物的面貌和神情，折射出时代的精神图谱。上世纪九十年代以后，他的高古人物画省略了大量的背景情节，只用峻拔的线条，便活灵活现地勾勒出各类人物，笔法俊逸清新，风骨沉郁雄浑，表现出一个成熟艺术家简约大气的艺术风貌，为水墨人物画在当代的发展开拓出新的艺术空间。

中国山水画强调意境的描绘，花鸟画强调情趣的表达，人物画强调“以形写神”、“形神兼备”、“气韵生动”，不仅要画出人物的形态，做到“形似”，更要画出人物的精神、心境和内心深处的情感，使人感受到强烈的视觉震撼和内心感动。风杉先生具有对人物形神的高超的把握能力，透过他的作品，不仅能看到表现对象的风貌、格调及身份特征，更能看到对象的气质禀赋和蕴藏在人物体内的生命张力，甚至能看到富有禅意与诗意的宗教般的高古境界，看到注重自由与超越的纯粹的精神表达。如人物画《唐人张旭》以最少的笔墨，讲述了最动人的故事。画面动感十足，画中人物并未面对纸绢，而是面对硕大的芭蕉叶，左手扶地，右手扬笔，翘动的长须随高扬的下巴极有力度地飞动，两眼炯炯有神如电光注视前方，手中的笔似有千钧之力。“露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星”（唐·李颀《赠张旭》）的草圣形象跃然纸上。盛唐时期“颠张狂素”之心魂意志与大唐帝国雄浑博大的心胸气度被艺术地再现了出来。

作者：南远景