在四月的一个还有些微寒的安静雨天，一首钢琴曲《The first snowflakes》在舒缓的流淌声中将我引入了某种遥远的记忆里，时光尘封的碎片仿佛被重拾，沿着这清旷的音律，过往又漂流至眼前。当时，正品着梅曲微信语录中的每一首小诗，感念人与人的情怀有时何其相似，一段文字，一首歌，无需太多注解，已经把人带到似曾相识的境遇当中。
或许，表达本身，即是深藏于人内心中最为强烈的一种渴望。音乐、文学、绘画，莫不如此，都在以语言的魅力讲述经验、想象的旷远与辽阔，讲述人心所向和情怀的释放。我所感受到的梅曲，未曾谋面，却已经散步于她的优雅、精微的文辞之中，带着一股感怀生命，热烈与惆怅的清风，涌向我的脑际。
就是这样一个有着文人情怀的梅曲，业已将她潮涨潮落的细腻情思同时灌输到她的瓷上绘画创作当中。在她的诗画世界中，表现出的或缅怀过去，或执着当下，或探索未知，都是一个人忠于心性选择与表达的见证。一个臻于成熟的有血有肉的人生轨迹于其中铺陈，娓娓道来，梅曲意欲在这个世界中呈现对待生命的挚爱与柔情。
梅曲，擅画花鸟。万物有灵，草木山石，一云一影，都可能成为影射一个艺术人情怀的客体。
她笔底着意刻画自然舒展的生命，荷花、野鹤、秋深的果实，无不反映着万物本身的存在感，在残缺与饱满间，在静与动的相对论中阐释着由自然延伸进人文层面的真实义理。这些平凡事物在梅曲结合中国工笔画与西画色彩的表现手法当中，分外细腻、沉着而又鲜明、饱满，我们从中看到的仿佛不仅是一个具象的事物，跃入感官体验的更是一个个盛载了荣枯胜败、曲张奔放的生命分子。
就像她的创作观念所表达的一样，她认为绘画是一种被凝固的时空，它是情感在一定时间空间中留下的痕迹。故而她以这种中国工笔画的细腻韵致在陶瓷载体上来再现这种凝固之美，而置于主观洞察下的自然客体，其实已经被创作者赋予另一种美的意味与形式，就如同特定背景下的景致常唤起我们对于生命本身的感召，一切景皆而有情。又如辛弃疾所言，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，人与景、景与情在绘画创作中其实也已实现深层的对话，创作，已不是还原事物的外在面貌，而是渗透了人的思想与意念的再此探索。
梅曲的瓷上花鸟画，将自然意趣表现通透、真实，进而抒发的其实是回归人内心深处对万象的观照，或自然优雅，或朴拙趣远。因而，她在创作中，力求摈弃即时的表面趣味，注重思维的延伸，以西方现代艺术的视觉构造为理念，在色彩运用上，充分体现意象化，随类赋彩，希望通过细腻的刻画达到意象地抒怀。说到抒怀，对于梅曲，或许是一种更为本质的追求。以文人般的善感与才思，无需宏大的叙事，即以平素所见所感便能融合独有的陶瓷绘画语言以物象写照人生况味和探索人的精神旨趣。
人间四月天，草长莺飞时，万物有大美而不言。自然，永是人类的一面镜子，自然，也是艺术之母。山川气象，草木荣枯，都在阐释生命的经纬纵深。梅曲，以深邃之眼，简静之心，观照这一切天成之景，以反观自我。在陶瓷绘画创作中，故而，呈现不仅是自然之美，更是由自然深处召唤而出的感性情怀与理性的哲思。生命百态，尽在其中。
 

作者：程雨英