当我步入汤文选画展展厅的时候，三天前巡礼克孜尔千佛洞龟兹壁画——丹青斑驳、屈铁盘丝的余韵未淡；翻越天山所见——芳草如茵、雪峰璀玮的印象犹深、但看了三幅画后，《婆媳上冬学》的画面马上浮现目前。

    为什么三十多年前看过的画至今不忘？是因为那艺术形象，那情意真实的境界令人难忘。而现在，从这56幅画作中，我惊喜地看到画家在80年代的新探索。

    这次展出的新作，不仅印证了我听说的画家的坎坷经历，更看到了画家以坚韧的毅力、豁达的胸怀把握生活并诉诸笔墨的可亲可敬的身影。每一幅画，都体现了画家向更高的艺术高峰的攀登。

    生机勃勃而丰富，是我的第一印象。

    画的虽然全是花鸟走兽，但是，主题却丰富多样，意蕴深长含蓄，境界宽舒清新，风格浑朴豪放。

    从画了将近二百只麻雀的《丰收场上旋风起》到一只山鸟的《时来弄好音》；从两只雄鸡相斗的《战正酣》到两只麻雀对啄的《檐下风波》；从四只鹭鸶静立水中《晨光》到涉水觅食的《柳荫群鹭》……在那有限平面里表现不同景物引起的风、声、动、静，和画家不同的情思和跃动，浑然一体地洋溢于画幅之中，任你的欣赏角度如何转换和审美情趣怎样高雅，都可同画家的感情交融一体。

    “虎”，是中国画常见的题材。画家笔下的虎，从《寒月照山溪》的宁静，到《惯依山泽隐、时作弄潮儿》的嬉戏；从《狂啸兴风会有时》的威风，到《乳虎》的稚气；从《为山大王造像》的霸悍，到《母子虎》的“无情未必真豪杰”……那命意、内涵、境界、格调，五一雷同。

     和此相反，“猪”在中国画传统中，很少人画。我是第一次看到这样可爱的“猪”。《村头拾趣》，真解痒；《脱兔驰晨光》，真快意；《初生之豚不怕虎》，真有趣；《是否粮多不足惜，抑怜憨稚未遑驱》，令人多动情思。……就把猪画得如此活而有情这一点来说，堪称前无古人。

    兰、莲、梅、牡丹，都是中国画的老题材了。唯其如此，更难画出新的生机和意趣；然而，一旦出新，更觉可贵。我最欣赏《文选写意——幽兰》。不蹈娟秀清逸的前辙，而创鲜欲滴、雄肆刚健的奇格。也喜爱墨海中怒放的《红莲》和高耸在鹭鸶之上、掩映于荷叶之间的《白莲》，它们都是那样茁壮硕大，有一种暴涨的力，经得风雨的袭击。《初绽》的红梅，亦复同感，至于历来被看作富贵气象的牡丹，在画家笔下，一反娇艳常态，而表现为深厚中见端丽，含刚健于婀娜，“为君先报一枝春”。

    笔墨的融汇出新，是我第二个印象。

    绘画要表现画家的生活感受、审美意趣、情境构思、形象塑造、形式采用……不能没有相应的方法、技巧。而中国画的表现方法、技巧，主要是笔墨。汤文选先生的画作，就体现了中国画的笔墨优越性、独特性，也体现了在创新过程中中国画传统笔墨仍然有生命力。

    继承、发扬传统笔墨，同时吸收西画技法，“五四”以前已在进行了，前人已有许多尝试和成就，如高奇峰、高剑父、徐悲鸿、林风眠等。但在中西融合和创新方面，似未能达到溶化无痕和理想的地步。汤文选先生，我不知道他曾经受过前辈诸家的多少影响，仅就画面的艺术表现来看，我觉得他的画似乎吸收诸家的某些长处，而进一步把素描熔化到民族传统水墨画中去，从而在创自己的路了。换言之，至少开始找到了如他自己所说艺术表现上的“自我”了。

 

 春意

68cm×68cm

1980年

 

 

    他画虎，运用“平、圆、留、重、变”各种笔法，泼墨、破墨、焦墨、宿墨、渍墨和浓、淡、燥、湿等诸般墨法，以传统写意画的简笔，表现出虎的颜面、头颅、颈项、肩肘、躯干、腰腹、臀部……的内在结构，苍润淋漓，“笔才一二，像已应属”。例如那幅《无题》似在假寐的卧虎，笔法最简，而神、骨、势、韵兼备。又如，《惯依山泽隐，时作弄潮儿》那出没草莽水泽中的双虎，特别是游于水中的一只，只画浮出水面的头、肩、背、尻和尾梢，那计白当黑的处理，深得真实中的空灵感。不画一笔浪花，而水与虎共浮动，波澜有声。笔简意繁，以少胜多。

    画展的作品中，以极尽气韵神骨之能事而创造了一个浑厚沉雄意境的，我认为莫过于《为君先报一枝春》。笔苍墨润，色墨渗透，干愈苍劲而花愈鲜嫩，兼吴昌硕、黄宾虹笔墨之长，而意境之浑深清新，或吴、黄所未曾到。“观其落纸风雨疾，笔所未到气已吞”。《为君先报一枝春》即是汤文选先生绘画艺术再攀登新高度的“报春”，也可推而广之，不妨可视为中国画的创新和进一步繁荣发展而“报春”。

 

1987年8月于北京

谭树桐：原中国艺术研究院美术研究所研究员

作者：谭树桐