几十年前，如果你是一个画家，更准确点儿说是个国画家，与同道谈论绘画方面的问题，齐白石、潘天寿、张大千和李苦禅等传统文人画大师，以及留洋的徐悲鸿、刘海粟和林凤眠，都是大家津津乐道而绕不开的名字!那几乎是主题，直至八五思潮时期【八五思潮不是三十年前吗？开头说二十年前，是不是应该至少四十五十年前，才符合逻辑】，那些把传统放到博物馆的被西化的当代艺术家们还真的让传统势力东摇西晃了一下，末日学说仿佛真的应验了。

其实这个时期无论是改良派，还是传统派，他们的艺术出发点还较为温和，都是为了给水墨一个当代的出口。卢沉、周思聪代表的传统当代派，用传统丰富了他们的艺术广度。往后一点的李孝萱、刘进安、梁占岩也传承了这些。这个时期的文人画也在做最后的挣扎，霍春阳、朱新建和韩羽证明着文人画用另一种方式的存在。随着应试教育盛行，大量从事绘画的人拥进来，玩时尚、玩新意成了主流。吴冠中的形式和内容之论，形式无疑占了上风。一个画家玩点花样容易，而如黄宾虹枯禅似的回到水墨的本质真是太难了。所以多数打着表现主义那派超现实的画家们选择了前者，而真正去了解水墨之道的画家愈来愈少!写意，这一代表中国人终极艺术审美的形式即将消失。

市井中写意被江湖，学院里写意被素描，它内在蕴藏的中国式哲学之美消失了，血腥另类以及超视觉成为这个时期的主打。随着资本运作，艺术的市场化，画家们纷纷早熟待产，很难安静下来真正的面对艺术本身。人人创业，人人是大师，不是艺术本身的问题，而是我们这个民族缺乏自尊与自我审视，价值观被扭曲的必然。
 

水墨艺术和中医一样，在世界艺林中傲然独立，它融道家精神于水墨而产生的独特气质，展示着这个民族非凡的哲学思考。水墨不是大笔一挥的江湖，也非浮夸张扬的炫耀。它追求安心静气的内敛，与个人操守相呼应，同画家的修养如影随形。水墨是一方净土，林静泉深，暮霭朝霞，皆在画者心中。写意的迷失不是绘画技术的问题，而是身为绘画者的我们，需要完成的自我超越。
 

作者：王东瑞