我这十年

少小爱画，半生从艺；中道出蜀，北上求学。十年磨砺，偶有所感；皆书于下，以此自勉。谨以此文祭奠十年的奋斗历程。

 

一、离家

 

2005年9月10日，天气渐凉。从商数十载，在今天谢幕。我收拾好北上的行囊去追寻我的梦想。家人送我到车站，离去的那一刻，五味杂呈，有太多的眷恋，也有对未来的憧憬和一丝莫明的冲动。车缓缓开动，他们的身影也逐渐模糊。

 

二、中央美院的时光

 

北京中央美术学院油画系十四届助教研修班开始了新的艺术之旅。我把它亲切地定为“人生再就业”，与我之前经商大相径庭，这是一种修炼，是一段内化的、漫长的、艰苦的过程。绘画是我的唯一爱好，但我并不是科班出身，对于这次来之不易的学习机会，我倍感珍惜。

 

李延州教授任研修班班主任，班里二十个同学都是来自全国各大艺术院校的老师。和他们同窗两年，我感到非常幸运，同时压力也很大。刚入学的时候，一切都是新鲜的，充满挑战的，正待我“迈步从头越”。我从来没有像这样单纯的整天画画，无法跟上反复的素描和油画的训练课程，强大的信息量同时涌进我的大脑，充斥着我的神经，让我应接不暇。渐渐摸索出以“打包”的形式将信息封存起来慢慢消化，这段日子过得既紧张又充实。

 

三、融化

 

我第一次正式接触油画，也是第一次接受专业的美术理论教育，老师们的授课方式也叫我耳目一新。全新的艺术观点和理念将我深深吸引，使我在艺术技法和理论上受益良多，以往对艺术空缺的地方也慢慢开始清晰和明了，让我很快对当今的油画有了更多的理解和认识。正如教授们的主张“画自己的画，不走别人的路，画出特色，强调个性化和艺术化”。这种精神一直鼓励这、影响着我，也奠定了我未来的创作思维和方向。在研修班一年的学习中，我已从“陌生”转换成“熟稔”，从“新鲜”转换成“熟知”。

 

四、工作室

 

第一学年转眼过去。新学年开学时，同学蒋华君在索家村租了一间工作室，让我很是心动。我也要有自己的工作！拥有自己的工作室可以更好的实现创作，但是费用问题却让我很头痛。一方面我不想让家人有更多的负担，另一方面也不愿意让他们担心我。于是在此期间工作室的所有费用，都是靠朋友周转。这段时间得很艰苦，特别是入冬以后，工作室的供暖都是自己烧锅炉，为了方便去美院还专门买了一辆二手自行车。

与此同时，拆迁风波让很多艺术家纷纷搬离，我经常一人穿梭在人烟稀少的索家村。蒋华君也为他的美术培训班起早贪黑的忙碌着，偶尔在工作室叙叙旧，蹭顿饭。随后同学张新文也搬到工作室和我一起，大家相互学习、相互鼓励，为各自的理想而奋斗。寒冷的冬季我们相互温暖！

 

五、寻路

 

第二年的课程主要以创作为主，对于一直从事水彩风景创作的我而言，要进行新的油画创作很难，更何况选择的是以人物为主的创作主题。在那段时间，还和蒋华君说过，早知人物创作如此困难，还不如选择以风景作为主题，和同学一起外出写生，不管如何一月下来还有十几张作品。可是，要想创作好的作品，必须有一段煎熬的过程。我不断地为自己打气，同时经常到798艺术区感受现代艺术气息，寻找创作作品的突破口，不断更新思路，并尝试更多的作品表现形式。从多色到单色、从薄到厚、从具象到表现，最后创作出第一批作品－《摩托车系列》。李老师是这次创作课的导师，每两周来一次工作室指导，但是每次李老师都不认可我的创作，这又让我再一次迷茫在创作中。

 

索家村的日子是孤独的，没有几个熟悉的艺术家，无法进行交流。直到后来，知道费家村那边有川籍艺术家，并且有很多都是艺术领域的重要人物，心里非常激动。我终于下定决心，骑着自行车前往费家村。连吃几次闭门羹，终于发现五号院开着。在往里走的时候，里面的人发现了我，主动把门打开，并非常热情地招呼我进去坐坐，他就圈里人人尊称“罗叔”－罗锦华先生。工作室里的作品呈现的形式非常特别，是我从未见过的。后来才知道这里是她女儿（罗露）和女婿（庄红艺）的工作室。他们都来自四川，我们的相识也是一年来认识的第一位川籍艺术家朋友。通过罗叔，有了一些新的艺术家朋友。他也常常来我的工作室关心和鼓励我。当他看见我以前的水彩作品，非常喜欢，同时还帮我推荐了一家画廊给我做了第一次北京的水彩展。这次展览是对我以前水彩作品的总结，更重要的收获是通过此次展览认识了更多的艺术圈朋友，并有幸邀请到了俸正杰。慢慢地，生活节奏也基本适应，在艺术方面也有一些新的方向。

 

北京不仅仅是全国的艺术舞台，更是一个世界的艺术平台，艺术品的受众对艺术创作对象和关注点也不同。正因为如此，在创作上有我有了更多的思路和想法，将画了半年多的《摩托车系列》停下，启动了新的题材——城市橱窗景观。橱窗里的物体是社会存在的另外一个替换现象，这种替换方式也是当下消费社会的特殊现象。在此认识的基础上，再去选择，放大，组合画面内容，它们最终所叙述的故事是很荒诞的。这一切正反射出当下的都市人格，成为一个缩小的社会景观。研修班快要结束时，第一批《时代标签》作品已得到了李老师的认可。并且其中两件作品参加了全国第十九届新人新作展。

 

六、朋友

 

两年的研修学习结束了，但是我的艺术创作之路才刚刚开始。何去何从，回到四川还是继续在北京发展，让我再一次彷徨。在这个关键时刻，相识多年的好友刘芯涛从蓝顶艺术区转向北京费家村。他工作室装修期间，在我工作室暂住。我们经常针对我的作品进行分析和探讨，并且提出了一些建设性的意见。他见证了我在索家村工作生活状况。同年七月，他去西藏参加活动后，我把一年以来所有的创作进行总结，把现有的技法表现形式进行综合比较。那时有两个不同表现手法的系列，最后调整以《摩托车》的肌理形式取代《时代标签》平面表现形式，抛开光亮的色彩，用单纯的黑白灰形式表现作品，部份借用水彩处理的方法融入画面。新颖的创作手法让作品明显较之前多了力量和形式感。

 

八月回到四川休假，一天收到刘芯涛从北京发来的短信，他说，“回到工作室看到你新的作品非常开心，你一定会为乐山人民争光的！”，这条信息让我信心倍增。不久后，又接到罗叔的好消息，一家荷兰画廊对我的《摩托车系列》很有兴趣，计划做一个展览。接二连三的好消息，让我提前结束了休假回到了北京工作室，开始新的冲刺。真心感谢我的朋友们！

 

七、展览

 

十月，突然接到美国（北京）威诺里萨当代艺术中心的电话预约来工作室看作品，当场就确定了个人作品巡展计划。2007年11月17日《时代标签》个展在北京展出， 12月 16日在深圳格丰艺术机构展出。随后，美国迈阿密一家画廊邀请展出这批作品，并得到了很多欧美藏家的肯定。

 

来年将工作室搬到了何各庄村318艺术园。五月与威诺里萨当代艺术中心签定了我从事职业艺术家的第一份合约。签约次日，“5.12”汶川大地震让我很震惊。24小时网络与电视的图片和视频信息不断地萦绕在我心间，随后我和一些川籍艺术家发起了为灾区人民捐款的活动。地震的惨状触动了我的内心深处，我毅然放下了之前的创作系列，将地震作为了新的创作主题。

 

震后一年半期间，我全身心投入了新作品的创作，先后六次进入灾区收集创作素材，每次回来都有不一样的感触，这些来自深层的情感体验驱使我在作品中倾注了更多的人文关怀。通过两年来的思考和准备，创作大体已经成型，将创作形式从架上衍生到水彩、雕塑和装置，全方面地诠释对汶川地震的缅怀。

 

美国堪萨斯基金会和威诺里萨当代艺术中心一直关注着这批地震作品的创作和进度。在此期间我一共创作了六个系列七十七件作品，其中包括雕塑作品《凝》、装置作品《冥之物语》、架上作品《抢滩人世》、《三洋之痛》、《面孔》和《凝固的记忆》系列。2010年4月11日，个人作品巡展《见证》在今日美术馆拉开序幕，随后在北京威诺里萨艺术中心、成都四川大学美术馆和深圳华术馆展出。

 

通过《见证》的创作，使我艺术的表现手法更加凝练，语言更加纯粹，慢慢地形成了自己独有的风格。之后五年，先后参加了更多的国内外联展和艺术活动。欧美国家与中国截然不同的风土人情和文化氛围，潜移默化进我的艺术创作中，在延续以前作品系列的同时，《恶之花》和《变迁》应运而生。

 

从古郡到京城，十载光阴，时间洗礼了我，栽培了我，往事历历在目。感念岁月！感念十年！

作者：廖真武