艺术家总是希望用自己擅长的方式去营造一个环境，讲述一个故事或者是抒发一种情感。随着对自己内心的不断剖析和解读，对于社会与自然的理解，也必了然于胸中，发挥于笔端了。

       作为七十年代出生的画家，刘雁峰的绘画有其独特的风貌。艺术家早年曾跟随著名油画家王垂先生学习，之后又先后受教于刘孔喜、袁广诸先生；其间，他还曾经系统学习过中国水墨画，拜在龚文桢、龙瑞、范扬这些水墨画大家门下。东西方艺术的双重滋养，使得艺术家逐步确立了自己的美学体系和创作方法。

       具象绘画，作为西方艺术形式的看家本领，是伴随中国逐步走向现代化，而渐成洪流的艺术形式。作者熟练地运用这种语言，讲述着他每时每刻的人生体验。

       初识刘雁峰是在几年前的一个展览之中，看到他的作品《涛声》，用成熟老道的油画语言表现。尺幅巨大，具有非常突出的视觉冲击力。画面表现了一位少女坐在大海之滨的一块巨石上，少女的姿态前倾而显得独特，回头似是凝望，侧耳犹如倾听。远方的波涛翻滚云层漫卷，一切似乎被凝固于一瞬之间。是对远古的回想，还是对未来的期盼？整幅绘画，大自然的气息扑面而来，刘雁峰说他对于人和自然的关系很有感触，对于东方思想中天人合一的思想很是推崇，故而他的绘画始终在讲人类和自然的故事。

      对于绘画来说，具象或是抽象本是艺术语言的问题，但不管是用什么样的艺术语言，表达出一种观念，才是艺术家能在当下能够给予社会的贡献。《悬浮》是作者更早些时期的作品，同样表现了一位优美女子，只不过，这个女子是悬浮于海面之上，表达了人类对于自由的渴望，人物是柔软而失重的悬浮于空气之中。作者绘此作品的时候刚从东南亚旅行回来，据他讲，那里的节奏比之国内是慢得出奇，人类的生活和大自然更能融入一体，大家没有太多争夺生存空间，力争什么更高社会角色的愿望，度过一生只是为了更好的体验自己的生命当下。然而这种朴素的价值观念却让作者有所感触，人的观念在不同的时空下，会有多么不同的意义，在不同的角度上你可以赞许或是轻蔑，但它就是存在于那里，一种蕴含着古老智慧的生活态度，它是如此的朴素，如此的非功利，你只有用自由的身心去理解它，它是我们这个功利社会中的异端，然而，何尝不是生而为人的本初状态呢。

       对于社会也是刘雁峰所关注的问题。按他的理解，社会本就是自然的一部分，只不过是更为微观的人和人的关系。作为经济飞速发展的现代中国，人们的脚步是急促的，不光成人是如此，就连还没有步入社会的儿童也不能逃脱。作者说他看到中国的孩子感到可怜，当国外同龄的儿童大多还是以玩耍和游戏来学习理解社会的时候，中国的孩子已经起早贪黑的思考和做成人应该做的事了。我们的教育过早的给予孩子压力和约束，使得孩子们过渡的早熟和早衰，社会不断的告诫他们，你要努力学习，不能输在起跑线上。对于周围的同龄人，他们是竞争者。因而他借用的孩子敲击军鼓的方式表达这一主题。孩子一边在敲鼓，象是步行于军旅之中，一方面孩子痛苦的呐喊着，似乎在抗争，在申诉。孩子们需要健康正常的生长，而不是一个社会竞争的战场，而我们的社会在他们很小时就把他们引到这个战场上时刻准备着，终其一生，他们要守纪律、背负社会压力、遵循社会上方方面面的隐形规则……

       近期，刘雁峰的绘画风格有了明显的变化。古典写实的绘画语言逐步被淡化，虽然在造型上还是具象写实的特征，但表现的内涵阐述的背景更为复杂。在绘画形象上更为突出了个人化的体验，突出了符号与观念特征。总之，这种观念写实主义与当代社会的表达方式更为契合，也更加富有戏剧冲突性，这样的绘画可能不如以前的作品好解读了，它有了更多的绘画之后的背景层次。

       他的作品《枝蔓》系列是2012年后的作品，作者表示，随着绘画经验的增长，对于艺术和社会有了更为多元深入的理解。绘画不再是一种比较客观的对自然的再现，而是一种更深层次的对于人类精神世界的挖掘。艺术家作为社会的一分子，也深刻的体验着世界的变迁，潜水镜是作者偶尔的一种体验。这种镜子是密封的，人带上的时候，会有一种窒息的感觉，因为只有少量的空气保留在镜子中，供人呼吸。人带上镜子，虽然只是隔离了一小块镜片，却似乎把人带入一个非常遥远、非常蔽塞的空间中去。周围的世界是植物的环境，是人们本来可以归属的自然，但在此时却很难相融合在一起。人类的自然属性与其社会属性纠缠交织在一起。解读出人类社会所面临的困境。一方面人类发明了许多新奇的创造，方便了自己。另一方面这种方便却在每时每刻都在影响着人类的环境甚至人类本身。使之异化、隔膜和疏离。人们面对着这一切，却无力按照自己的意志改变。《枝蔓2》表现了一个新奇的世界，一个男人翻开一本书，书本中却长出的一株植物，这很像儿童童话中的情节，画家对画面的把握更为自由舒展。前景的人物游离于背景空间之上，真实的世界和虚幻的世界相互转换，客观和主观的情境彼此交融，表现出人类对于外部世界变化应接不暇的奇特体验。

        作者常说，艺术不能发明什么，它只能发现什么。艺术家要发现的是自然万有的神奇与瑰丽，以及它对人们的深刻影响。“一花一世界，一草一枯荣“，联系到我们每一个人的内心世界。人心是平等的，是可以相通、相容、相互理解的。艺术只是一面镜子，可以从中观照万物在人们心境中的变迁。

作者：佳宏