在艺术越来越多元化的今天，艺术越来越偏离自然，走向概念和虚妄之时，有些艺术家却选择重新回到大自然中去，重新认识自然，调整人和自然的关系。意识到人也是自然地一部分，体悟“天人合一”这应该是当前风景画艺术的新文化内涵，我们可以从吴国然的画中解读出不一般的风景特征。

     吴国然在艺术上天真无邪，毫不造作的真情去面对生活，去感悟大自然的一山一水，一草一木，营造书写着一个活生生的自然世界，经营着属于自己的写意油画世界。吴国然的油画作品中兼备中国传统文人精神和现代意识，对中国传统笔墨有着独特的情感，对东方哲学有着深入的研究。我们看他控制的画面，既有和谐的色彩关系，又有浑厚的整体感，还有细节的刻画和整合，画面中的自然景象看似随意却被组织的相谐成趣。各得其所，在画面中呈现的是长短不一，疏落有致，挥洒自如的笔触和迹象。在吴国然的画面中，笔触和迹象的作用不再是帮助形的释读，而是淡化形的具体形，他并不拘泥于透视、明暗及色彩的真实，而是去追求内心中的大自然，一种“神似”的“精神”化的大自然，让人感到从下笔的一刻起就开始了对天地万物和对生命与心灵的对话，以此来表达他对大自然那无限向往之情，并且在完善提升这一艺术样式的同时，使自身的心灵得到净化，作品流露出来的是独特的东方审美趣味。

“写意”是对中国传统艺术精神的传承和发展。“意”在于意味、意境等文化性。写意是中国艺术的传统，也是中西方艺术区别的一个体系特征。“写”是对客观物象的概括。也是一种敞开胸臆，抒发情感的语言方式。是人与物的交流，是自我与世界的统一。吴国然的写意油画是在写生的基础上完成的。在写生中可以更加真实的展现自我，展开与大自然的交流与对话，在吴国然的作品中，涌动着大自然的清新之气，涌动着追求自由、返璞归真的时代气息。

写生的“生”似乎更为重要。这个“生”就是我们通常讲的生活的生，也是自然万物的生。写生的现场感，使得画家能够感受到物像的生机与生命，描绘的对象是鲜活的，是有生命气息的。作品留下的是特定的时间、地点所产生的新的“生命”它是接地气的，会留下非常深刻的时代烙印和文化思考，也可以看到画家的思想情感和天人合一的内在精神。而对自然时，只需听凭心灵的指引，沉醉其中，在吴国然的画面中感受到极其充沛的情感，通过厚厚的油彩运笔，变成凹凸不平的肌理和色块，画中的天地，既是人性又是大自然的大道。虚虚实实，妙不可言，这绝非普普通通的照抄自然。而是一种富有文人情怀的“精神性风景”再现。

吴国然的写意油画既是传统的，又是现代的，将中国博大精深的文化传统中“写意性”的审美情趣纳入当代中国风景油画的艺术创作中去，无疑是一个极具现实意义和学术高度的探索课题。也为中国油画的美学品格竖起了一个“标杆”也印证了吴国然的写意风景油画创作非同寻常的意义。  

作者：文静