【杨得聆】

　　毕业院校：广州美术学院油画系

　　毕业年份：2007年

　　目前职业：美院老师

　　问答

　　收藏周刊：您最敬仰的老师或者对您影响最大的老师是谁?

　　杨得聆：每个学习阶段有教导过我的老师，对我的影响都很大。

　　收藏周刊：您最近在读什么书?

　　杨得聆：最近在看的书是《更大的信息：大卫·霍克尼谈艺录》、杨绛的《走在人生边上》。

　　收藏周刊：您上个月的收入到现在还有盈余吗?

　　杨得聆：有盈余。

　　收藏周刊：您的艺术理想是什么?

　　杨得聆：踏踏实实画自己有感而发的作品。

　　自2004年大学毕业，到自己先后亲手送走两批毕业生，在短短十年的时间里，杨得聆一方面享受着年轻艺术家的痛与快乐，一方面又将痛与快乐传递给比她还年轻的年轻人，并鼓励他们在社会的裂缝中顽强地描绘心中的理想。

　　以水彩朦胧之美渲染人生变幻

　　如约见到杨得聆的这个傍晚，正逢大暑，溽热与沉闷像崩堤的洪水一样，席卷城市的各个角落。记者本已奔走了一个下午，热气早就灌入全身，而走进杨得聆的工作室，看着那些绿色盎然的画面，尽管还没来得及开空调，身心就浸润了丝丝凉意。

　　杨得聆对色彩极为敏感，尤其擅长掌控绿色的表现力，她的油画作品通常洋溢着活泼与生机，但有时一把空落的座椅、一条通向远方的小道，又让人感到一种淡淡的忧伤。虽为油画能手，她也兼擅水彩，所以看她的作品，表层似乎漫漶了一层水，散发着迷离与朦胧之美。“我只是借此渲染一种人生变幻无常的情绪，表现对时光的无奈。”在杨得聆的意识里，不确定性才是人生的常态、艺术的常态，尽管她的艺术之路在他人看来可能顺风顺水。

　　顺利考入美院，跟随名家读研究生，留校任教，进入广东青年画院……相比于很多年轻艺术家的坎坷历程，杨得聆的艺术道路要幸运得多，为此，她总是感念那些帮助过她的人。考入郭润文的研究生，对于杨得聆来说，是一个极为重要的专业发展机会。“报考之前就是觉得，读了研究生要比本科毕业更有条件坚持艺术创作，我执意要做画家，一年考不上，可以两年、三年……”在杨得聆的56个大学同学中，现在还再执着艺术的不过十来人。最终能成为这十分之一，她感到十分幸运。

　　宁愿少画画也不能给学生少上课

　　作为年轻画家，且有体制内的身份归属，杨得聆自然也看重各类展览，并斩获不少奖项，只是与他人不同的是，她坦言几乎没有主动附和展览的获奖规律及评委的审美趣味，只是“以我手画我心”，忠诚于自己的艺术表达。她能够理解年轻艺术家参展的功利性心态及揣摩评委趣味的做法，但她自己看重美展的交流功能。

　　杨得聆现在的时间打得很紧，工作、学习与生活安排得满满当当。作为教师，她要备课解惑;作为画家，则孜孜不倦探求艺术语言可能性，并撰写相关论文。相对于后者，前者无疑是重中之重。“我可以少卖一张画，少获一个奖项，但不能给学生少上一节课，因为我也是过来人，太明白老师的一言一行对于学生的影响深远。”

　　到底是专心工作赚钱还是坚持艺术创作，是很多美院毕业生的两难选择。杨得聆会看到学生迫于生计，不再拿起画笔画画，纵然才情丰沛;也会看到有些学生选择职业画家这条路，尽管身居斗室。“并不是一点办法都没有，只要有决心与毅力，坚持走到最后，总会有雨停天晴的一天。”杨得聆总是鼓励有想法的毕业生在经营好生活的同时，不要轻易放弃艺术创作这条路。

作者：韩帮文