他是农民的孩子，因此朴素是他的性格的一面，后来他从乡村的小道走进了军营，军旅生活又使他性格里有了军人的正直浩然之气，退役后他选择了书法创作作为他的爱好，竟然又使他将“文以载道”作为了后半生努力的方向。这一切都仿佛让我们明白了一个道理，人生都是在变化中不知不觉地完成历史使命的。和他交谈中得知，他完全是靠自己自学而成长为一名学者型的书法家。这就使我从内心由衷地钦佩，自然关注他的创作作品。

    他的书法创作正像他的人生轨迹一样也充满着变化和不确定性。正是这种变化和不确定性，才使他的书法创作有了更多发展空间的可能。

    我自小就爱书画创作，因此身边有不少书法爱好者，也目睹过许多书法创作者的创作作品，但大多存在创作的单一性，大多只能掌握一项书体的创作，更低者只能书写几个常见的唐诗宋词，或四字格言。在创作形式上表现的还是以“惯性书写”居多，这种“惯性书写”的力量相当强大，但我确认为那不是真正的艺术创作，因为艺术创作需要反惯性，每幅作品之间最好不要重复老面孔。

    我常常惊叹于川剧的“变脸术”的表演，那头摆一摆、转个身、挥袖拂面间就变出十余种脸谱来，着实让人惊奇和百看不厌。

百看不厌的正真原因只有一个，就是“变”。中国有一部《易经》也称《周易》或《易》，是中国最古老的占卜术原著，也是中国传统思想文化中自然哲学与伦理实践的根源，被誉为“群经之首，大道之源”。这种大道之源，在我看来就是一个字“变”。孔颖达在《周易正义》中表达的尤为准确：“夫易者，变化之总名，改换之殊称。”

当然在欣赏“变脸”的同时，我发现“变”是建立在功夫加技艺和修养之上的，正所谓“台上几分钟，台下十年功。”没有功夫和技艺的“变”只能是“杂耍”。

显然，史培刚属于前者，他在传统的学习上是下过极大功夫的。正如他在《书法“三益”》所云，他从一开始就学习过王羲之的兰亭序，并在临习过程中不断体会到书法所蕴藏的无穷的美学魅力，逐渐意识到吸收百家之长的重要性，先后学习了颜真卿、黄庭坚、王铎的书法经典之作，并从《礼器》《泰山金刚经》中领略到刚健与强劲的细微差别，从《张迁》《魏灵藏造像》中领悟到淳朴与端庄，从褚遂良与文征明的书作中领略到秀丽与俊逸，不断地加深对文雅与粗俗、自然与造作、精致与草率、洒脱与拘谨等的鉴别能力与理解力，从而达到多变而不狂怪的艺术境界。

这个“变”字的内涵，在《史培刚书法作品集》的自序中“追寻书法梦”的一文中，史培刚也已有深刻的认识。史培刚的书法让我喜欢的就是基本上达到了这种变数。许多书法创作者都明白这一“变”的重要性，但实际上做起来却困难的多。原因之一，要想达到变的境界，除了需要功夫和技艺之外还要有许多学养支撑才能驾驭的了的。刘熙载的所谓：书如也，如其学、如其才、如其志，总之如其人也。这一个“如”字，就概括了书者的全部内涵。也就是说，书不仅仅是写字，它包含了作者的学养学识和才气，以及他的志向。试想王羲之的《兰亭序》，如果不是一篇优秀的散文之作，怎能流传于千古呢？能把字写得漂亮流美容易，把字写得有内涵有美学因子也不难，难就难在即要把字写得好还要有表达自身修养的文美，就难的多了。因此，史培刚从不放松学习，除学习书法的技巧外，还加深古典文学的学习。他虚心向每一位前辈和同辈的学习，只要是对他有帮助的，他都虚心请教，故而他的古诗创作也有了一定的收获。他咏中秋诗道：“月到中秋分外明，余凭明月寄怀情，秋来暑去憧丰稔，对酒当歌享太平。”他对友人也很钟情：“耕耘莫问咋收成，书画诗茶对众生，艺术主流担道义，燕园杯上记征程。无缘对面不相识，有份未名总相逢，塔影湖光君子照，山川俯仰见真澄。”“学医受用九十春，治病救人慰世魂，运至寒冬节愈劲，岁逢春日酒添醇。等身著述谁可比，奉献致公美黄昏，起落沉浮天降任，许公正气耀乾坤。”

这就足以体现史培刚的才学，故而他不再习惯于“唐诗宋词”的书写，而是书写自己的诗作。如2015年史培刚的书法挂历，其中诗作均是史培刚自己所作。

“纳木措湖路上行，青山次第乐相迎，多情拉萨河欢送，靓丽白云曼舞轻。五彩经幡招目醒，牦牛点点扮山青，蒸蒸地热逍遥上，刺眼雪山破日明”。“拉根拉岭凌霄瀚，峰顶五千令胆寒，仰视蓝天心若碧，圣湖低首羡可观。草原广袤心无岸，悠然羊群惬意玩，奇幻白云呈异彩，神龟可爱待客先。”这是2012年史培刚到西藏所写的二首诗作，作者用小楷书写，其中不乏看出史培刚对王献之《玉版十三行》及虞世南小楷习练的痕迹，但并不刻板，写得随心所欲，错落有致而生气盎然。而“齐云山路几徘徊，次第天门为客开，石刻摩崖添锦绣，丹霞地貌幻奇裁。玄天太素传灵验，五老峰端不染埃，白岳栖霞结道场，玉虚宫下世人来。”是史培刚到齐云山所写的一首纪游诗，作者用行书所书，写得秀丽有余而不失法度，大小开张有的放矢。如“玉虚宫下世人来”的“世”字，写得奇小无比，凸显出玉虚宫的的大而阔，而“世人”再多，而与其“宫”的沧桑相比，却显得微不足道了。而“世”与“人”的一小一大，给人一种错觉，似乎是化为一个字，空灵而不空虚。而威尼斯纪游诗“水城天下亦称雄，木柱撑起整座城，大街小巷连桥过，叶舟巨膄任君乘。步行圣马览皇宫，坐赏游船两岸风，不知海水随城转，抑或城池海上生。”虽也是行书却是另有一番风味，其雄壮有力，朴素敦厚。书写之后余地不够，但只是将后一句缩小完成，就显得不做作。其实，史培刚完全有时间重写一幅，但他并没有这样做，而是任其自然，让读者能够领会到作者创作瞬间的智慧与面对窘境的一种从容与把握。这就是修养的体现。

除此，草书给我印象深刻的，还有在《书法报》上登载的史培刚的一幅草书，其横幅分别收录宋人李唐、徐积、曾巩的三首诗作，三首诗分别饱蘸一次笔墨，每首诗几乎是一气哈成。如果没有相当的功力却是无法完成的。首诗李唐的诗作，开篇浓墨起笔，“云里烟村”厚重有力，而第二行的“雨裏”的“裏”字，几乎与首行的“裏”字并肩，如果处理不好就会有雷同之感，而史培刚则智慧地通过粗细、字形的变化而巧妙地化解了这一矛盾，二个“裏”字，线条一粗一细个性分明，而在字形上，前“裏”字的上横长与后“裏”字的短横形成了强烈的对比，虽同一字，却有了“陌生化”的效果，“看之容易”的“看”的一撇插入第三行的“難”字的右下角，而“難”字的最后的收笔有意向右上挪移，如同两人比武，前人伸腿踢之，而后人机智抬腿相让，真是生动有趣。而“入”字的夸张，如同一人弯腰细看“早花”，虽简单二笔却写出了情致，最后用不多的笔墨，用其真力枯墨写出最后一句诗句“多买胭脂画牡丹”，这种力量没有一二十年的书法功力是难以把握和实现的。第二首的首字“不”与下行的“情”字顾盼相依，真切表现了诗人徐积与黄庭坚的相见恨晚的深厚友情而情不自禁了。而“一见”二字几乎化为一字，奇特而不逾矩。总之满篇跌宕起伏，疏密得当，浓淡枯湿自然天成，其草法运用自如，而狂的醉态也丝毫不逊“张癫”。纵观史培刚的近期所书，如果不看所署之名，真不知是否同一人所作。这就是史培刚对“变”的认识所在。而对于当下许多书家，过早地定型于某一面目，显然史培刚才气逼人，是许多书家不能与之比肩的。

史培刚除了写诗之外，还撰写一些书法理论文章，这在2009年安徽人民出版社出版的《史培刚书法作品集》中就多有体现。如对沈鹏草书七言联赏析中就从字的结构章法、线条墨色的变化上微观地向读者娓娓道来，使人阅后不嫌沉闷，如饮一杯清茶，品后甘甜回味无穷。 史培刚对名家书法的赏析也绝不仅仅夸赞，而是时有批评，如对王冬龄草书柳永《八声甘州》词赏析，就对王冬龄先生某些字的线条在用笔取势上过于雷同，以及个别字的线条飞动有余，而厚重不足都给与了指出。这充分地体现了史培刚作为一名书评家的真人品格。

虽然他在书艺中追求变化，有时狂放、有时秀丽、有时雄浑，但他始终不变的却是他在军旅生活中所养成的浩然之气，他把他的堂号称为|“养浩斋主”，就是时时提醒自己，艺术怎么变都可以，但做人的品格绝对不能变。在艺术的徜徉中养正气也许就是他的志向与追求吧。

 

 

作者：沙鸥