成都《名堂Palace》杂志 2014年4月刊

 

文/傅晓霞

 

　　每个艺术家都会有一些自己的小癖好，杨丙亮自称自己是一位“密集控”，因为近看他的作品的时候，你会发现远比他画面主体形象和色彩要复杂得多的细节图案，密密麻麻，信息量极大，他说他最喜欢慢慢地勾画处理他的这些画面的“微观世界”。通过这种微观图像，才能将自己突然冒出的想法表现在作品中，这些图像都是感觉不着边际的各类空间中的事物，像是漂浮不定的思绪，他特别喜欢这种没有计划的，随机的创作。

 

　　杨丙亮的工作室位于成都市三圣乡的“蓝顶青年艺术村”（以下简称青艺村）。由于交通不便，他一大早便驱车过来接我们。跟他算是朋友了，第一次正式的采访，一直都是听闻艺术圈内的人评价丙亮是一位非常勤奋踏实的人，这次接触下来，果然名副其实。

 

　　他算是青艺村中比较特殊的一位，在这里的大部分艺术家都仅仅是把工作室当做工作的地方，住所在别处，每天固定来或者偶尔来一次。但是杨丙亮几乎是把这里当成了家，他的生活和画画都在这里，身体和灵魂都浸泡在这里，除了他出去采访看展览，其他的时候几乎都可以在工作室找到他。

 

　　这次采访刚好在他去雅安采访之后，我们去工作室的路上聊起了这次采访的见闻，汉源的梨花正开得漫山遍野，由于我对梨花和樱花一直区别不开，便问他如何区分，他便给了我一个很特别的方法来辨认，梨树的树枝是古典的，更多复杂的枝节，而樱花树较直，光滑，我心中不经感叹，这得多仔细观察才会发现，这是画家们的一个特点，观察事物的细致。

 

“鸟虫鱼”的来由

　　当时他常常问自己，什么才是自己真正想画的，想了很多，他还是决定找回最本真，最贴切，最熟悉的昆虫作为描绘对象。

 

　　谈起杨丙亮的创作，得从他的童年说起，他从小生活在北方的农村，花鸟鱼虫就是他最亲密的朋友，他在刚刚开始创作的时候，守到一次偶然的启发，他在重庆40多平米的出租屋里创作了一系列作品，主要以昆虫为主，当时他就常常问自己，什么才是自己真正想画的，想了很多，还是决定找回最本真，最贴切，最熟悉的昆虫作为描绘对象。

 

　　当他确定了这种创作之后，一直坚持到现在，那些自己从小就司空见惯的小动物成了他画面上的主角，蟋蟀，蚂蚱，蚯蚓，螳螂等。一位从北方到南方发展自己艺术事业的大男孩，从这些小动物身上或多或少可以寻找到儿时的记忆和家乡的味道。

 

　　就像他说起燕子的时候，古往今来，有人赞美燕子是春天的使者，有人歌颂燕子是爱情的象征······，但是，在杨丙亮这里，燕子成了思乡的寄托，“想起燕子便就很有家的味道”，他若有所思的说道。

 

《舞者7》 80×80cm 2013年

 

《燕子五》 90×150cm 2013年

 

《小矿石1》 80×120cm 2013年

 

《逐光寓言》 100×80cm 2014年

 

 

 

“密集控”的“微图盛景”

　　杨丙亮自称自己是一位“密集控”，在保持他主体语言不变的情况之下，在画面内部杂揉他天马行空的想法，用纤细的笔触在有限的画面上勾画着自己的大世界。

 

　　杨丙亮的绘画在技法上还有一个很突出的特点：在主体形象之下的“密密麻麻”的细节刻画。乍眼一看，只是一只鱼，一只昆虫或是一头大象，但是走近一看，远不如此。它们的细节远远比想象中还要丰富，密集。远近看到的画面仿佛又是另外一个世界，有古代山水，现代高楼、乡村小屋、缠绕丝线等等一切可能的东西。据杨丙亮所说，在画这些内容之前，没有明确的计划，都是想到什么画什么，他觉得这种慢慢“制造”的感觉很好，即便我们看来很是花费时间和精力。

 

　　杨丙亮自称自己是一位爱“东想西想”的艺术家，在创作的时候会有各种各样的想法涌现出来，实在无法取舍，他想到了一个办法，在保持他主体语言不变的情况之下，在画面内部杂揉他天马行空的想法，用纤细的笔触在有限的画面上勾画自己的大世界。将瞳孔放大去观察他的密集图案时，有一种置身“盛景”的感觉。

 

“无像之相”

　　我们肉眼看到的并非他实际想表达的，远看非近处所看到的，用他的话来说，即是“无像之相”

 

　　问起杨丙亮为什么一直坚持画这些看似很普通的“鸟虫鱼”，他说除了自己喜爱之外，还有一个很重要的原因，便是想以这些形象嫁接他自己对社会的一些看法。我们肉眼看到的并非他实际想表达的，远看也非近处所看到的，用他的话来说，即是“无像之相”。

 

　　就像他画过的几幅《鸳鸯》来说，本来是古代人们用来象征爱情的经典形象，但是在现代人看来，特别是现在的年轻人，定会觉得这是一种很土的图像，他便是想用这种看似过时的形象去强调现在人们的爱情观。

 

　　又比如，他画的一类叫做“狮子头”的金鱼，去思考为什么金鱼这种原本一种变异过来的物种后来居然变得被人类所接受并喜爱，虽然他思考的很多问题是没有结果的，但是艺术家的职责并不是研究出某种结论，那是科学家和理论学者所做的事。艺术家的社会责任除了给人们传递美的形象，还有一种重要的功能，便是不断引起观者的一些反思，艺术的社会功能的作用便达到了。

 

《Love系列6》 100×60cm 2013年

 

《冰巢内外》 80×200cm 2012年

 

【采访后记】

　　年轻艺术家所聚集的艺术区一直是比较有意思的艺术生态，杨丙亮所在的是“蓝顶青年艺术村”，位于三圣乡的一片红砖绿瓦的独栋小院，每个院子外面都有一小块花园，艺术家们在这里种些花草树木，很有乡间小屋的感觉，园区有自己的食堂，很多艺术家都在这画画和生活。杨丙亮就是其中一位，在这里有种强烈的感受，艺术就是他们的生活。

 

作者：傅晓霞