杨丙亮的画总是给人一种“经典构图”的感觉，在对细处的观察后却不免引起我们的佩服——对繁缛细节的关注显然是一种苦行僧式工作，这有点像杨丙亮那总是挂 着苦闷的笑容。这样的工作并不需要任何人的同情，它仅仅是艺术家所选择的表达方式，正如每个人所注定拥有不同的经历。杨丙亮的作品容易被人加以符号化的概 述：“垃圾山”、“微观盛景”，2013年关于风景写生的实验或许特别适合内向性格的他，这种适合不在于风景画作品的创作，而是给艺术家带来的走出画室的 抽离思考——宇宙下人的渺小不代表心灵的固守。基于此，杨丙亮在之后的“金鱼”系列作品中找到了超越“微观盛景”的图像处理方式，艺术家将之前微观与宏观 的表现方式进行置换，同时加入了社会发展中病态现象的嫁接，图像中的“大头金鱼”有着正常的身体，同时也有着反物种的大头附着体——这种附着体恰恰采用艺 术家惯常的“微观盛景”处理方式，这样的虚实结合恰恰是艺术家对病态现象最为有力的表达，同时也是对当下社会反物种、反人类发展的有力批评。

作者：蓝庆伟