生活是艺术创作的源泉。南朝宗炳提出“外师造化中得心源，”我理解就是经受大自然的真正洗礼，反对闭门造车。而笔墨当随时代，不同历史时期的作品则是这一时期政治、经济、文化特性的客观反映。而在中西融合的二十一世纪，中国画家自身无疑必须加强建构独特的知识结构与自身的艺术体系。必须在对传统的继承、中西文化的融合、与创造时代精品这三方面入手，深入剖析和研究，吸取精华去其糟泊，才有可能推陈出新，创造开拓。而对于今日的水墨画家来说，无疑这是一个异常艰巨而又繁杂的重任。就今日水墨山水而言，影响其内在发展的因素很多，但我认为主要有以下几方面核心因素：一、以儒道佛为核心的传统哲学；二、笔墨语言的传承与开拓；三、传统山水画可居、可游、可观的审美方式；四、西方表现主义及其艺术理念；五、独特的地域特色；六、画家本人的人生感悟、审美取向和现实体验。对于这些决定性的现实艺术因素，我们不能回避，只能面对。对于我本人，亦不例外。

我喜欢天人合一、物我相溶的艺术境界。喜欢日出而作，日落而归的生活方式，更喜欢北方太行的苍桑和润泽，我喜欢笔墨氤氲，浑厚华滋的笔墨语言。我尊重传统山水画的可居、可游、可观的审美法则，移山植木，借水安桥，使山水画变得活脱舒曼，妙趣横生。但我反对过于的程式化和严重的脱离生活，反对不食人间烟火的审美取向。我喜欢西方的艺术构成，它能将繁杂无序的场景进行高度的概括和整合，使绘画的各种元素能井然有序的展开。我渴望将上述因素能够完美的融合在一起，为此我采用了多种艺术手段，而山水写生就是其中的重要手段。

对于山水写生的物象，我采取了解剖式的研析方式。主要进行了三方面的工作。其一、首先必须尊重自然。其二，通过表象看本质。其三，综合人文的考察与探究。

对于自然物象本身，我保持高度的尊重，因为他是我创作的源泉，是作品的母体。对于太行山的林木、房舍、田地、沟壑和山脉的基本面貌，我都进行认真仔细地观察和研究。摄像、速写与水墨写生三种手段同时进行，这样有助于增强研究的深度和广度，研究越透彻，创作时下笔就越明确。

通过表象看本质。每年春秋两季我都会去太行写生，因为此时大山已脱去他华丽的外衣，树叶散尽，一沟一壑 ，一草一木，都真实的呈现在眼前，坦露出坚实的骨胳与肌肉，线、型、墨、色等水墨画的审美原则都清晰的体现出来，可以说处处都是生动的水墨场景。山石的脉络、林木的结构、数不清的杂草与沟壑都是那样的和谐与丰富。而所谓的西方构成，在这里也能清晰的感受到。因此，这些自然物象为我的山水创作提供了最真实的客观感受和理论依据。

综合人文的考察与探究。日出而作，日落而归，在哪里做，如何做。而又归向何处。依山开采的每一块梯田，都是他们辛勤劳作的场所；田地上长出的每一棵幼苗，都是他们栽下的希望；曲径通幽的小径，则是他们每天的必经之路。而那些错落有致的石板房，就是他们的栖息之所。正是由于生活在这片土地上辛勤劳作的人们，才使大山充满了生机和灵气。对于我们外乡人，他们总是善良的憨憨一笑，带着牛儿，领着狗儿，从我身边走过，开始了一天的劳作。对于这种场景，我最深切的感受就是“朴素的真实”。 天色渐晚，大山逐步恢复了安静，近处的大山似乎扑面而来，而远处山坡上错落的灯光时隐时现，时而又能隐隐传来爽朗的笑声，此时的场景，不就是宾虹大师的“夜山游记”吗？

我热爱绘画，更热爱画面中的这片生生不息的热土。写生，创作，我与自然已经没有了距离，而此时的我，发现自己已不再是外乡人，因为朗朗的笑声里渐渐的融入了我的声音。

我喜欢写生，喜欢创作，更喜欢这片生生不息的热土。

                                         甲午年夏月于隐山草堂

作者：张新中