一个画家的世界，我认为应当是一个感性与理性共融的世界。面对自己熟悉的景物与生活场景，除了角度、色彩、画面，能够让人读到境界以外的，应当是画家的思想。这种思想是一个画家的艺术追求，更是作品的艺术魅力。张新中是一位在美术学院教育中成长起来的新水墨艺术家，他从小就对太行山情有独钟，工作后，几十次的带领学生去太行山深处写生，对那里的一岩一石，一峰一壑，一草一木，一溪一潭，一屋一舍都倾注了情感。对太行山水的特殊情感，他认为用画作来表现，不是山的气势，水的流淌就能简单表现的。落墨，要在一种自然的状态里，用心灵的感应创作，形成自己的思维境界与意趣世界，才能显得别具风韵。于是，在宁静中寻找闲适，在蛮荒中绘出秀色，在野性中突发意趣，在画面中蕴含诗意，成为他的一种追索。

他崇尚黄宾虹的墨道，以墨的变化生灵性，展示民族画的灵魂。追求中国画传统的意境与西方的技法相融合，推崇民族的智慧与现代的风尚糅合，坚定自然与生活的统一，以厚重的民族历史沉淀，表现时代风貌。正如著名山水画家李明久先生指出的那样：他从传统入手，开始了中国山水画创作与研究，他不断研习范宽作品的势，黄宾虹、石涛的笔法、墨法，并大量的从当代山水画家中汲取营养。以纵横多变的线条，淋漓大墨构筑画面结构，线与墨通过皴擦巧妙连接和融合。在画面的构成上，整中求平，平中求变，变后归源，形成了“画中有诗，诗中有画”的佳境。 看得出，他的山水世界是宁静的，宁静的让人闲适。山是那种北方的山，粗狂、野性、蛮荒。水也是北方的水，自由、洒脱、清凉。在山水之间，有一种特别的意趣在流动，又似乎在凝固，我仿佛是在一种佛的境界中感受到了之中情感的起伏。《烟雨太行》迷蒙中透着清爽，画面诗情如歌，佛意荡漾。《暮归图》一副朦胧的美感，层次分明、意境悠远。《雨润太行》更是写实与写意并重，在浓墨中展示恬静之美，清净之美，自然之美，把中国画的传统之精神表现得淋漓尽致。在一起的探求中，张新中先生似乎与我有同感，他告诉我他喜欢把最激烈最宏大的场面，用一种心情去冲淡，用清晰流畅的线条，用充满灵智的墨迹让山水宁静，让境界开朗。在线条的描摹中，一切都是自由的，一切又都是顺畅的。正如北方的山，贫瘠、清净、恬淡，但有充满了理性和佛性，所以线条大都细腻委婉。也正如北方的水，幽静、涓涓、清浅，但充满灵性与质感，所以线条清晰明澈。张新中似乎是用一种世外高人的情怀在作画，在表现自己心灵里的山水世界。

我认为，中国画的难点是在表现深远的意境中落墨淡雅而画面简约。一个优秀的画家，往往是只用寥寥数笔就能使所描摹的景物传神。如果还能是画面的境界更富有深刻的内涵及时代意义，就是传世佳作。我们这个时代所追求的精神，不是浮躁，不是乖张，更不是满溢，而是意趣的丰盈和灵性的闪光。读张新中先生的画，可以有几分感悟与大家共享。一是他对艺术的追求不跟风，在承继传统中，在中西艺术的融合中，自由寻找自己的风格；二是对时代意趣的探求不刻意，追求宁静与自然，一切以自然处之；三是非感性创作，在感性的世界里让理性流动，努力使作品蕴涵哲学精神。

对艺术的追求是无止境的，如何让作品在宁静中充满灵性的智慧，让意趣活起来，落墨更加坚定，叛逆更加强烈，是张新中先生从艺之路更加辉煌的必然。其实，一家之言，难免偏僻，沿自己的路走下去，才是光明前途。

作者：栾桅