几十年来，一些重要的策展人将亚洲当代艺术带给了西方观众，然而有关亚洲当代艺术的背景因为各种原因而显得脉络较乱，关于西方对亚洲当代绘画的阅读很大程度上还停留在那么一点新鲜感上。迄今为止，如果亚洲当代艺术不能在艺术历史中独自言说那是非常可悲的事情，改变恰在其时。

 

重获亚洲艺术在其传统背景中的意义是相当重要的，在这一背景中，亚洲艺术向来扮演了一个积极进取和特定文化的角色。我们这么说当然不是指艺术只能在其原生地才有意义，也不是指背景提供是理解作品的唯一方式。强调地域，强调差异，强调空隙，亦非试图否定全球化的力量在文化和其它生活方面的存在的这一事实。而是警惕网络时代同质化容易导致消弭地域特点的又一诉求。

 

亚洲在海外生活的人数激增，生活在西方的亚裔渐渐有了与日俱增的政治上的自我意识，多元文化、异质艺术的倡导者们对此做出了回应，这就是亚洲当代绘画在学习西方的同时更应注重自身传统文化历史在当代表现的必要性。只有扎根于亚洲不同国家的自我文化认同，学习西方才是有价值的。否则，盲目的学习只是抄袭模仿、自乱阵脚。

 

此次大壶艺术中心主办的《空隙》中外艺术家交流展邀请了四个国家的九位极具探索精神的艺术家，他们在世界艺术史的空域里自由行走，他们有意无意地在自我和大同中找寻不一样的方式，在当下亚欧当代绘画的碰撞中寻找到得以呼吸畅快的空隙。展期：2016年9月25日至10月29日。

 

参展艺术家为：Hwang Ouchul、蒋正根、Masae Kariya、Michael Whittle、Sarah Park、Sang Sun Bae、吴军、吴林田、燕飞翔 [ 按姓氏拼音为序 ]

作者：艺术家自助官网