菩提树下的叩问

文/赵玉昌

2009年我在博客中写道：常跟着朋友的身影走，他们有眼力，所到之处必有惊喜。那天拜访诗虹，面对她的画作有不少话想说，只挑一句非常想说的一句说：“认为抽象是无形象，这是最大的错误，抽象是一象含多象，是象中之大象，不追求像，而是追求象。 ”那时，以为我看懂了抽象绘画，其实似懂非懂。

两年后，我在《画家中的约翰·施特劳斯》一文中写道：在我所能了解的国内外抽象画家中相互对比他们的作品，可分“图像型作品”和“音乐型作品”。创作“音乐型作品”画家甚少，我只知道捷克画家库波卡和中国画家诗虹，称赞诗虹是画家中的约翰·施特劳斯，站在她一幅幅画作面前耳畔响起《蓝色多瑙河》的旋律，想起卡尔·贝克的诗句……此时，以为我看懂了诗虹的作品，其实似懂非懂。

后来结识美术史博士、书法博士后顿子斌先生，欣赏他的幻线书法、幻象绘画和幻影视频，才知道抽象绘画已是20世纪驿站中的过客，而幻象绘画正在一步步逼近21世纪绘画里程碑。幻象绘画是前所未有的艺术形态，貌似抽象，内涵不同。它不是全靠笔和色彩画出来的，而主要是墨彩浸润画纸画布生成的，如同蒸气生成云朵，寒露生成霜花。云朵、霜花的生成全凭上帝的神功，幻象作品的生成，因势利导遂人意，出奇制胜由造化，是最近乎“师法自然”的创作方法。幻象画家的审美视野小到显微镜下的纳米之微， 大到太空望远镜中的天宇浩瀚，并通过打造崭新的艺术语言告诉人们：美不是客观存在的，是人的一种主观印象。美不是创造出来的，也不是发现的，但必是一种契合。美可以是众人对某一事物感受的共鸣，也可以首先是某个人的感受，再经过诠释、推荐、展示后得到普及。然而，感受多多，只有与真、善契合的感受，才能升华为美。真和善是客观的，美是主观的，所以美必须与真、善契合，才能结为真、善、美三兄弟。幻象画家是沿着意识流潜泳到梦幻境界，再沿着天阶而上，将新萌发的艺术火种传送到人类文明圣火台的高端，注入新能量，焕发新光彩。刘国松、朱雨泽、侯珊瑚、李广明、顿子斌、诗虹……都是我心目中的幻象画家，也都是攀岩者，为他们开拓进取的精神点赞。前人创造了经典，后人不被前人的经典所束缚，又不断地创新，这就是绘画由古典到现代，再到当代的发展逻辑。诗虹扇画，还有她的摄影作品，是演绎这一逻辑的新诗篇，新乐章，是幻象画坛的新绿、奇葩。说这番话，以为我看懂了幻象绘画，其实似懂非懂。

诗虹从西藏回来不久，画雪山的圣洁，画匍匐长叩者的虔诚，说“我的灵魂好似留在了那里”。去年到宋庄拜访，她正在画巨幅卧佛，说想去敦煌看看，回来继续画才能更圆满。当我欣赏她的幻象扇画时，蓦然想起超现实禅画开创者、古琴师郭关一首诗：须弥脚下翠烟霏，一棹江清把醉归。树影山花潭底见，闲捞几片彩云回。写到这里，以为我看懂了艺术真谛，其实似懂非懂。

我真想看懂艺术的真谛，可艺术菩提树在哪里？谁是当代画坛的神秀，谁又是慧能。

（选摘自   新浪博客   海石屋主人）

作者：赵玉昌