崔子范的艺术在80年代得到画届的理解和接受并有很高评论，不是偶然的。他在造型上大胆取舍，比前人更加追求变形趣味，画面的平面化、构成化更为突出。也只有在80年代的对外开放和思想解放的情形下，才有可能。80年代欣赏者的口味更为宽泛，包容量更扩大，而欣赏力的水准也提高得更快，这种种条件，使崔的艺术迅速的得到普遍赞誉。

从这些意义上看，崔子范的艺术是和时代的发展同步的。是否可以说，他的艺术在继承了中国画传统笔墨精神之上，又具有新的时代意义。无可否认，崔子范的艺术在原有文人画本义上的诗、书、画、印结合的标准上，是有了改变的。比如说，崔画上题款不多，更绝少题诗，题款更平民口语化，当然不乏幽默感。在崔的画里，金石书法的意味，我认为并不少，相反是比当代其他学齐的画家更要多些。这就是何以他的画面如此简括单纯，而仍然令人玩味、久观不厌的一个重要原因。

在崔子范的艺术中，虽然看到文人画某些因素在减弱，例如旧文人的孤芳自赏式的浅斟低唱不多了，对现实种种无奈形成的孤愤消失了，中庸冲和不再作为艺术的最高标准了等等。事实上如果站在旧审美标准上去比较与衡量，不可避免将产生一种“失落”感。但是，在新低，或者说并未减弱其文化的精华性。崔的花鸟画从题材上更向平明生活化开拓，语言更为明朗痛快，色彩的鲜明强烈（例如他笔下的《藤萝金鱼》）更近于民间美术，但任何人也会看到他的画在传统与创意上与民间美术又迥不相同，而他的艺术形式上具有的现代感，如此强烈而独到，以完全成熟的风格表现在老画家的作品中，正是多少人苦苦追求而难以得到的东西。由此，恰证明他的艺术的“精英性”，较诸前人，也未遑多逊。

——孙克（中国美协中国画艺委会秘书长）

作者：孙克