在我拜读了崔子范先生的三本画集后（早先也参观过他的画展），第一印象是大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触，重墨重彩，惊彩绝艳，笔阵纵横。那厚重古朴和至大至刚的感觉，以数学的崇高和力学的强度做比拟，也许更恰当些。那些厚得不能再厚，红得不能再红，硬得不能再硬的艺术符号，是刻划在纸上的恒常不变的人格力量。结构变形，简约抽象，形式意味与人情意味并生，艺术个性厚重，个人风格强烈，是中国水墨画的魏碑，其响亮幻觉有如中国京剧打击乐器的铿锵节奏，金声玉振，振聋发聩，把简笔大写意推到了极致，令我叹为当今大写意第一大手笔，非他莫属，是80年代崛起的大匠风范。

崔子范艺术的震撼力，之所以能使我产生这种第一印象，大致是下列因素：因强烈对比而产生的响亮效应；因点线块面的强劲表现力而生发的强刺；因构图整体所产生的张力，使神经受到震撼。

在我同许多评论家们交换意见时，他们普遍认为，崔子范的花鸟画“形式意味很强”；“形式意味新奇别致”；“形式意味别具一格”，“没有想到在八大、吴昌硕、齐白石和潘天寿之后，还能再出一个崔子范”。虽然我认为后者是对前者的超越，但我还是参照评论家们的意见，对崔老的形式语言着手进行研究，分析找出他对东方艺术究竟贡献了什么新东西。

中国水墨画，尤其是花鸟画，自五代以降，宋元明清虽然不乏大手笔，但基本上是由工写两条腿走着同一老路，在机制上市封闭的，不是一个不断更新的开放系统，而是沿着单一轨线进化。由于大文化没有除旧布新的意识形态，就不可能有多元竞争的机制，所以也很难从固有的形态中分离出新体。长期以来，人们对此习以为然，没有变革的紧迫感。只是由于近百年外来文化的冲击，才使人们意识到，如果不打破这死水一潭，不从形态结构、形式构成上进行突破，中国画就只能在原地推磨打转转。而崔子范先生的大匠风范，或者说他的贡献就在于他敢于去超越自己所崇拜的前贤，创造了属于我们时代风范的“开放性的力度结构系统”，是对古典花鸟画体系的一个突破。对于这个艺术新体，我把它名之为“开放性的力度结构”。其特点是：

提炼强符号，强化视觉冲击力，通过夸张变形，抽象造型，使黑的更黑，白的更白，把连续排列、重叠铺陈的符号群组合成节奏明快的韵律，使美好的生命力夸张的更为活跃，把美好的东西强调给人们看，使艺术的生命力和无限性得以最本质的表现。

艺术创新是艺术发展的生命所在，而艺术创造又是创育一个新生命的生成过程，是不可遏制的生命冲动，是追求生命的永存形式，也是对宇宙生命的最本原的追求。崔子范先生的“开放性力度结构”所要追逐把握的核心，正是对于生命力的顽强表现。

所谓“开放性”，这里所指的含意是什么呢？

我认为崔老以其简笔变形和近似几何形体重新组合的松散结构，不在意于外形逼真，但求内涵能令人心扉开放。那些带有民间版画和民间剪纸形式意味的抽象结构，以形象塑造的自由性，引发欣赏者想象的无限性，以开放的心灵唤起开放的胸怀。为此，崔老放笔直下，删繁就简，剔除冗余，把大千世界单纯化。所谓“庵虽小而存法界”，“角虽多，一麟而足”，有了这最单纯的美就涵盖了宇宙的一切，只有单纯才能万物无碍，让人们敞开胸怀，在沛然天地间去自由自在的拥抱那大千世界。一位外国评论家把这个开放性称之为解放性，“带有令人解放的性质”，能令人精神解放时当代大文化的总体精神。所以我把崔老的艺术体系的前提冠以“开放性的……”以区别封闭性的只去具体诠释对象，我想是适当的。

何以“力度结构”？

崔老经金石书法入画，形同魏碑，有现代工业钢筋铁骨的框架感，他以重墨、重彩和重压之笔，追求钟鼎的立度，点线块面的交错，形体的连续重叠，用笔用墨用色焦湿相间，方圆变幻，如像在铸造一个方圆体那样的在强化一画的立度，量度和力度，以呈现力量美。他甚至采用多层宣纸渗透，分别重叠复加，背托墨彩，以加强厚度和深度。通过夸张物体轮廓结构和整体逼人的气势，增强画面的强度、响亮、单纯、明快、深度和厚度，造成奔放扩张的感觉，使每一个形体、每一条线和每一个墨块、色块都是力度的合唱团分子，都是力度的变幻，一副画就是一个“力”场。这也可以说是创作主体所领悟的现代人的本质力量，在二度空间的强有力的投影。

过去的古典主义造型观念，只言笔墨点线，很少论及抑或根本避而不谈光、色、体和空间结构，把造型观念局限在一个单一狭窄的轨线上，越钻牛角尖越窄。而要想突破，就必须具有现代造型因素及其表现特征，把多种艺术符号统一为一个有联系、有韵律的整体，才能生成新的艺术形态。尤其形体的简练和单纯，及其蕴含着的内在的生命力，是本世纪一些大手笔所共同追求的“世纪风”。崔子范先生作为当代中国画的巨匠，甚精于此道。他总是不懈地在创造自己的艺术语言，不断地丰富中国水墨画的词汇。不论是运动感、体温感和深度感，都是要求诸于之相关的语言要素。例如一个控制画面的主体形象，不论是方体、圆体、圆锥体或长方体、方锥体，虽然不是要画家在宣纸上塑造它们，而是要画出它们的体量的幻觉和表情，以呈现出一种旺盛的生命力。画面上的花鸟虫鱼和山山水水，实质上都是人的生命的象征，情感的符号，是人的本质力量通过自然力的扩张和延伸。画家的本领在于利用各种自然形态中的各种属性，如结实、质朴、敦厚、庄重、强盛、生机等等表情关照自身，把各种有生命意蕴的结构提炼为艺术语言符号，以表现人的情感冲动。在这方面，可以把崔老称为中国画的语言大师。

综观崔子范先生的艺术成就，特别是他所创造的“开放性的力度结构”的意义，其造型结构于高科技时代的工业造型结构相接近，与现代建筑环境相适应，尤其是与现代人的心灵结构相协调，是对中国古典绘画的超越，是以现代造型观念向西方现代艺术挑战，以东方的风采去面对西方现代社会，因之他的艺术是跨国界的，是属于全人类的。

——周韶华（湖北省画院院长、湖北省美协主席）

作者：周韶华