他的作品厚拙，似乎完全违反了传统国画的作画规律。但令人不解的却是其画面又完美地体现了国画绘画传统。这或许是到目前为止我所见到的最具有中国味的现代绘画作品。崔子范作品所表现出的恰到好处的“天真”和“稚气”为艺术感知与表达这个迷人的世界打开了大门，反映了他谦卑文静的个性以及他对生活和大自然的热烈追求。 崔子范的作品主题大都是花鸟、山水，他有着孩子般的好奇心和探求真知的执著热情。通过对寻常事物体贴入微地长期观察，他成功地做到了使自己进入一个忘我状态．从而能以极大的、超凡的灵气激发出自己创造性的想象力。画家竭力排除各种干扰他艺术创作的杂念。他集中全部精力，为的是对周围世界有一个更深刻的认识和更深刻的洞察力。这样一来，他的绘画则显得更为质朴自然，甚至他本人也为此而自豪。他解释说：“一个没有受过专业训练的孩子会只凭热情去作画。在他长大成人之后，他应当注意使自己回到童年的心理状态，去重新发掘自己作为儿童的天性一自由地而不是造作地在画中表达自己的情感。”

    从崔子范鲜明、苍劲有力的笔锋中，我们可以明显地感触到魏碑帖雄劲浑厚、自成—体、美如版画的笔法对其的影响。当“厚拙”出自抽象的表现派写意大师之手时．其艺术境界之微妙和其创作手法之感召力都是无与伦比的。“拙”实际上意味着画家也许技艺娴熟，但他决不会在纯粹的虚幻中玩味它。崔子范是这一激动人心的、强有力的画派的代表。

    只有当我们了解了“拙”字的意思之后，我们才能理解大多数现代国画作品，特别是崔了范的作品。“拙”的字面意思是笨拙、不熟练、缺乏技巧或者有点外行。而它恰恰又是近年来中国绘画艺术所刻意追求的意境，一个非常难以捕捉到的意境，“拙”的运用必然反映出优雅的童稚般的笨拙。这种浑厚拙朴出自原始和直觉，丝毫没有矫揉造作和刻意求工。它是—种相当老练的笨拙，是画家有意磨炼自己的才能，目的是甩掉技法的包袱。

崔子范国画艺术中，掌握对立又统一的两元论精髓依然十分重要。在绘画作品中应该总是表现出截然不同的两个方面：严肃与幽默、诗情与画意、抽象与具体、有形与无形、彩色与墨色、厚与薄、明与暗、长与短、张与合、湿与干等等二者之间的相互作用与影响。

我也直接地引用12世纪北宋时期的美术评论家刘道醇的“六长”来归纳崔子范先生的绘画艺术特点：一、粗鲁求笔；二、僻涩求才；三、细巧求力；四、狂怪求理；五、无墨求染；六、平画求长。

——博伟能（瑞典斯德哥尔摩大学马尔默艺术学院教授、东方艺术学博士

 

作者：博伟能