从中国花鸟画在公元9世纪脱离装饰性艺术而成为独立画种，“写生”(师自然)与“写意”(师心)遂成为两大主流。传统美学中的“形神关系”成为众说纷坛、解说各异的创作理论核心，对“形神”的不同认识和侧重不仅造成中国花鸟画菊花工笔和写意的差异，也成为画家“写生”与“写心”的不立足点。崔子范显然属于后者，他画得更多的是自己的经历修养所凝炼成的精神情操，画的是自己对自然生命，四时变化的敏感眷恋，画的是对时代和生活的喜悦热爱。概言之，崔于范作画。放笔直写，左涂右抹，以意取形，贯穿其中的，是他几十年潜心从艺的胸中浩然之气。正如石涛所说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜。得之者，精神灿烂，出之纸上，意敦则浅薄无神。”。

——殷双喜（中央美术学院《美术研究》副主编、中央美术学院学术委员会委员教授）

 

作者：殷双喜