诗意自然、心灵寓所

                                               ——略评杨加勇的新作

      在今天，对于在这个大多数人都忙于图式制造和图像消费的时代，年青的杨加勇不仅没有盲目地随波逐流，而是坚持在山在今天，对于在这个大多数人都忙于图式制造和图像消费的时代，年青的杨加勇不水自然中探寻个人的绘画语言，并逐步建构起了具有自己独有的视觉景观。

作为中国文化精神最有力度的形式表征，我们知道山水形态历来为中国文人墨客所钟爱，并且呈现出中国人审美经验中最基本的关系——人与自然。显然，杨加勇的风景油画作品体现着这样一个最纯粹的美学思维：他是将自然看作与人相融合的统一体来感受的。因此，虽然从事舶来的油画艺术创作，接受过长期坚实的学院教育的背景，但从小长于烂漫山间的他，也能深深体悟中国艺术借物寓情，神似胜于形似的情感表现。所以我们看到杨加勇的画作，情感朴实而坚韧，笔调细腻而平静，这是一种诗意自然、一种青年心境的真实感悟。显然，杨加勇试图用这样的描述来传达出他的体会和他的回忆：那个诗一样的故土风情。

从贵州山区求学到山城重庆，杨加勇开始强烈地感受到的这个山水与城市的聚散离合的复杂关系，并通过绘画的方式来面对不断遭遇变化的自然。从他早期的作品注重画面构成和笔触表达，到今天摆脱具象写实形式对画面整体的干扰。近期，杨加勇的作品获得了一种新的自由：他的作品不再拘泥于直接地反映形象，描绘万物，而是依靠造境的要求去书写，从而产生美感。那些朴拙生动的光影、率性洒脱的线条组合成为他作品的基本属性。这样的表现不但增强了画面的可读性与空间层次，同时也折射出他日益成熟的艺术思考。

譬如，在他的近来以丛林为主题的系列作品中可以清楚看到。大块率性的笔意渲染体现了艺术家对画面境界新的诉求。同时画面通过渲染一些迷离的背光，朦胧的形体，构成了一个丰富而统一的视觉新空间，以致画面显得繁而不乱，满而有序。同时，笔触与色彩的组合也形成了富有节奏感的排布，可以称之为带有“诗化”的意味。显然，这是个带有强烈主观意味的渗化，使自然成为带有人化性的集合。而这种处理方式恰恰能够产生意境的形象，这是富有生命力的形象，体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景等各方面的协调与统一。同时，他不满足于有限事物的外在形式模仿，而是要塑造出“新景观”，从而能诱发观众的审美想象。继而折射出艺术家与自然“意化”的关系，达到在美学精神上表现与自然相同统一的境界。

因此，在我看来杨加勇的油画的探索是颇有价值的，他削弱具象与体积而趋向平面，这是一种视觉的平面化和朴素的精神体验的结合。这样的结合使得年青的艺术家能够在平面中自由地创造形式，而形式又促成了画面整体韵味。我想，其作品的个人魅力和价值也正体现在这里。

                                                                                                                  宁佳

                                                                                                       2011年12月于虎溪

作者：宁佳