当下的展览铺天盖地，但总结一下中国当代艺术中的形象符号，就会发现，在这些形象中很难见到正面角色。丑陋的，艳俗的，调侃的，反讽的，无奈的，渺小的，尴尬的… … 尽是这样的形象。

 

我们看安迪沃荷的作品，似乎是商业审美和没文化，但他的作品是具有文化尊严的，就是用自己的没文化的方式蔑视并对抗欧洲的强大文化。尽管你强，你完美，但我可以无视你。

 

而中国的许多当代作品是站在西方立场上反讽自己的历史，文化和生活方式。尽管在手段上借用安迪沃荷的形式，但立场完全不同。

 

艺术家的成长分三个阶段，1，技术阶段，或叫专业技能阶段，这个阶段往往要在学院里完成；2，思想阶段，伴随独立创作而逐渐完善的一个知识构架，好的艺术家必须有自己的思想体系；3，态度阶段，有了技术，知识，一步步走向成功，这时候态度就非常重要。你属于哪个集团，哪个阵营。在艺术家眼里作品是不应该有国界的，但纵观美术史，没有一个成功的艺术家没有立场，时代的局限会把他推向某种立场。就象排队买东西，你是排这一队还是那一队？不排就买不到东西，进不了游戏的程序。

 

在过去的很长一段时间，西方体制的自由，开放优越于本土规则。但社会在进步，随着时间的推移，西方的体制也不那么完美了，也暴露出了自身的种种弊病，但艺术家对那种绝对完美规则的期待却不减。社会在进步，中国本土也暴发出许多新生力量，但许多人对这种有文化底蕴的力量还没有足够的信心。在作品中对自我的文化尊严打造得远远不够。

 

年轻，自信，有活力，这些词本应属于一个有文化强势的大国。强势并非排斥与抵制，而是兼容和消化。不管作品采用何种形式，传达何种概念，在作品中，或审美中的文化尊严和文化强势是不能缺少的，应在未来漫长的创作历程中去打造，努力放弃那些奴性的东西。当然，这需要一个艺术家具备相当的心理优势才能实践。

 

 

 

喻高

2007年5月

作者：喻高