艺术源于生活就是人与自然的对话

刘怡涛

       我们常说艺术源于生活。这里的生活就是人与自然，所以也可以说艺术源于人对自然形物的感知与审美，绘画作品是画家在与自然形物的碰撞摩擦中产生灵感，产生印象而再现出来的第二自然形物。中国画艺术强调表现意境，常常与象征方式揭示自然和生命的普遍性，讲求人对自然的观感、注重心灵与自然碰撞后的迁想妙得，倡导画家能够从大自然的一丘一壑，一花一鸟中发现无限的意韵，重视凭藉直觉和心灵的触动去揭示自然中、平凡中的美，并且相信自己的审美感受和感情的引导，不与一般人的见解好恶为尺度，哪怕因此而到处碰壁。

       表现自然亦是推陈出新的一条捷径，是取自然之形貌而不是承古人之形迹。我们今天说的“陈”，亦是前人从生活与自然中发现的“新”，只不过随着时间的推移而变成了今天的“陈”。 创新，必须是源于生活的创新。艺术来源于生活，而生活带给画家原始的直觉感，这种直觉感正是艺术创作丰富的源泉。不断地在生活中在自然中寻求新的美的东西，才能激发起最强烈的情感，启发并感受到生活与我胸中原有的艺术形象的不同，从中度出新意。同时也将激发你冲破原有的技法、程式，开拓出与之相适应的新的富有艺术个性的形式、技法。

在绘画艺术中，自然的形象和物体对人的直觉感情和思想具有启示和反响作用。画家不是真实地摹写自然，不是照相式的重复自然，而是具有特定审美意蕴的情化自然。画家在自然与自身对自然的感悟以及赋予自然生命的意境与象征时，有着不同的方法与途径。

中国画中写意性的自然，在画家笔下呈现出三种不同的形式：

    第一种为抱朴守拙、客观写实。画家描写自然之物时，往往介入其中，尽心去写，如宋代的工笔画。绘画画到登峰造极的水平，并没有什么奇特的地方，只是把自己思想感情表达得恰到好处，就如人品做到极处，和常人无异，只是使自己回归到纯真朴实的本性而已。

    第二种以主观写意、独抒性灵为宗旨。对自然物象进行大胆地改造变形，或不求形似，点到而已。形只作为表达情感的载体，传达人的内心境界。轻描淡写地点染形而重传神达意，才能生情出致，如文人意笔画是也。

第三种把写实与写意相融。自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，界于工笔与意笔之间。在精雕细刻、微茫精深的具象写实中融入意象的成分，表现自然花鸟的无限深意和无边深情。工不仅仅是对自然形物的精细刻画，还表现在即物之深，往往很小的一草一木，一花一鸟，都深刻地揭示出其生命的精神，其物之理，物之性，物之情。

    写实与写意相融，正是我所追求的艺术境界。近二十年来我在工笔花鸟画中，常常把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体融于同一画面中，使两者尽力地统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。我一直倡导“以神写形”就是要凭藉画家自我感知的形而写、而画，通过这写与画来体现形物的外在精神与内在生命，传达画家自我的审美观念，追求超脱自由的人生境界的某种微妙的感情色彩。“形”是“神”的载体，脱离了“写神”的“形”，便不能表达人的审美情趣。自然的意象与具象、画家的情感与审美情趣相融，向来是历代艺术批评家所倡导并视为正宗的品评标准。

 

 

作者：liuyitao