天气: 晴朗
心情: 高兴
一个多世纪以来，油画艺术在中国有了迅猛的发展。尤其是改革开放后，画家们走出去，艺术作品引进来，极大的丰富了画家的视野，也极大的丰富了油画艺术的表现力。于是便有消息说中国油画已得到世界美术界的认可，并且评价不错。更有权威人士指出“由于条件、环境和观念的变化，世界各地区经常会发生艺术中心的转移和兴衰。正如在油画史上意大利、法国、荷兰和俄罗斯，都占有过重要的位置，而当今迅速发展的中国油画正在走向兴旺的时期。”
本人不认同这样的看法，在我看来，中国油画仍处在模仿的阶段(详见
中国油画家中的超级模仿秀)。另外,在威尼斯双年展、圣保罗双年展和卡塞尔文献展中，绘画已不是主流。国外的艺术家已把创作重心转向现代观念艺术(如：装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等)这时中国却高举起了油画的大旗。在我看来，这多少有点不合时宜。打个不恰当的比喻：当国外正在研究杀伤力更强大的洋枪洋炮时，中国却自豪的振臂高呼：“我们就要造出世上最锋利的长矛了！”这是多么的无知与自负！
此外，在信息泛滥的今天，油画是否还有生存的空间，这确实值得每个艺术家的思考。各种图像时时刻刻充斥着人的眼球，满街的巨幅广告已构成了城市中最震撼人心的作品。耐克鞋那个对钩似的商标能占据一栋楼的墙面，一个内衣广告能有半里路长。试问还有什么艺术品能敌得过这种商业图像的力量？如果千百年后考古学家要提供最能反映现代人生活的文物，是街头的广告，还是某位艺术家的油画？
当然我的意思并不是说绘画已经死亡。难道你能对一个正在画画的孩子说：“别画了，因为绘画已经死了”吗？画画是人的一种天然的需要，就像吃饭，做爱一样。在满足需要的同时也产生了作品。然而，怎样的作品才有意义，确实值得我们思考。
作者：wenming0078210
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