漠之梦 66x89cm 2003                    

       女画家王宏是富有特色的西部画家中较为突出的一位。1983年从西安美术学院毕业后，在中国画的实践中擅长工笔并将此作为自己的主攻方向。她的作品在绘画题材上以西部人物与大漠风情为主。虽然她的工笔人物作品《祥云》、《蕃吉玉疆》、《汲溪图》等参加国内外美展获得过较高评价，但人们对她的真正关注和认识则始于一组以大漠为主题的作品。这些作品在归属上似乎很难给它插上各种主义的时髦标签，但表现在绘画语言上的创新思维以及贯注其中的对于西部人文精神的独特理解，赋予了她的作品一种具有鲜明地域特色和文化背景的当代性。

环境的影响对一个艺术家来说至关重要，王宏也不例外。西部在众多艺术家的视野中所呈现的博大、沉雄、凝重、苍凉的特点，既是地理的但更是一种精神的概念，正因如此，有关西部题材的绘画多少会打上理性色彩的烙印。基于一种较为复杂的精神背景，当人性怯懦、脆弱的生命面对自然和人类文明永恒的生命力的感召，并力求与之溶为一体时，其精神势必要经历一种凤凰涅磐一般痛苦的煎熬。作品《大漠骄子》、《漠之风》中沙与驼融合冲撞呈现出了一种自我净化、升华的强烈欲望、冲动及其努力与挣扎；在《漠之家》、《漠之源》、《漠之魂》中；心灵的这种创痛折磨在与自然、历史契合无间的沟通中获得了极大的满足和抚慰；到了《白驼》、《驼影》、《皓瀚月》、《蓝月》阶段，自我的负重和文明之累如同残枝败叶纷纷凋零，呈现出穿越时空与永恒的自然同在的“无我”之象，达到了不负载任何外物的那种圣洁静穆、空灵脱俗的境界。这些作品，明确地标示出画家巨大而痛苦的心路历程，而其魅力就在于心灵的风暴过后收获的往往是创作上的富足与成熟。

卡夫卡曾这样谈论自己的创作：“每一个有写作能力的人都能在痛苦中将痛苦客观化……我还能更进一步，根据自己似乎与这苦恼完全无联系的才能选择各种华丽的词藻，简单地或反思地奏响所有联想的管弦乐器让思路驰聘。”绘画同其一理。王宏在执著于西部题材的绘画创作时其“联想的管弦乐器”自然要深入到西部丰厚的文化积淀中寻求创新的途经。通过对完整而自成体系地反映中古时代各民族、各阶层社会生活的敦煌壁画的深刻体察，她敏锐地捕捉到中国画传统技法的全方位的拓展，必然以淡化传统笔墨技法为代价，在绘画形式上讲究晕染、肌理制作、丰富的色度与体积感，以及具有规律性装饰性亦或形式趣味全然不同的其它线条，成为中国画形态创新的发展趋向。《漠之家》、《漠之魂》、《蕃吉玉疆》等作品无不具备一种复杂的构型，满密的空间感，严谨、精致的制作效果，可以说是这一认识指导下的成功实践。我们惊喜地看到，敦煌绘画艺术所呈现出的“大、密、精”的艺术品格，在王宏的绘画作品中得到了一脉相承的生动的体现，但这绝不是一种简单的重复和照搬，也不仅仅是对传统水墨画“小、疏、逸的逆动或抛弃，而是一个具有使命意识的画家在表现当代热烈、充实、变化的现实生活时的自觉选择。《漠之魂》以对称、均衡的构图将不相关联的烽火台、佛像、无数骆驼集合在一个平面空间，使她对生命的忧虑、丑恶人性的憎恶通过艺术转化为对永恒的生存状态的一种渴求，这种永恒既是实在的又是抽象的，它是由佛的宽容、博大，烽火台所昭示的历史的久远，以及骆驼坚韧而持久的生命信念共同创作和完成的。显而易见，王宏的创作总是在保持与人类的及时代精神相一致相谐和的前提下来谋求对个体生命意识的完善和表达，以超越的姿态来观照现实，而不是与现实的激烈对立或对抗中获得某种价值和意义，这是她与愤世嫉俗的现代派画家的最大不同之处。在一个女性艺术家的眼中，现实和艺术是相互统一、无法割裂的，在创作时总是自觉或不自觉地赋予作品一种理想的色彩。王宏就是这样一位悲天悯人的画家，使人面对她的作品时不由为之深深感动。

作者：王宏和她的画