2025年6月13日，厉槟源个展“成为厉槟源”在松美术馆开幕。此次展览由策展人崔灿灿担任策展人，是厉槟源迄今为止规模最大的个展，也是他自2007年至今，跨越18年的个人创作阶段性回溯。展览涵盖了绘画、雕塑、摄影、影像、行为等多种艺术形式，近70件作品全面呈现了厉槟源的艺术轨迹与创作思考。

展览现场，观众可以看到不同“自画像”状态下的厉槟源：倒立于海面、在山颠迎风、追踪雪花、化作蜜蜂、躺在树冠、在余晖之下……厉槟源认为艺术并非人的本质，而是人可能性的某一部分。他通过不断创造自我，成为诗人、石头、社会观察者、游牧者、猎手、都市夜晚奔跑的人以及行为艺术家，以抵抗平庸和乏味，过不一样的生活。这种对自我身份的不断探索与转变，正是他艺术创作的核心驱动力。

“我对万物的动态性非常感兴趣。一切都是流动的、变化的、有迹可循的、具有神秘性的。有时候我也会把某个特定场景当成一装置，我是这个场域装置的一部分,将自身恰如其分地安署其中，与之发生关系。我需要做的就是寻找一种接近我内心的形象,然后把此刻感受到的形象通过行为的方式做出来,这是一个关乎审美层面的认知和想象，往往这种审美想象所驱使下的行为都会伴随着极大的危和失控。毫无疑问,我必须这么去做。”

跨越18年的艺术旅程

《直到桥梁坍塌》

从2007年到2025年，厉槟源的艺术创作跨越了18年的时间。这期间，他以身体为媒介，通过行为艺术、影像记录、雕塑创作等多种形式，不断探索艺术的边界与可能性。展览的开篇作品《直到桥梁坍塌》（2012年至今）便是这一探索的缩影。这件跨越14年的行为纪录作品，通过不断重复的行为，探讨时间、空间与个体之间的关系，展现了生命的热情与困惑，以及在时间流逝中个体的坚持与脆弱。

对“无意义行为”的迷恋

《东海岸线（朝鲜半岛）》

厉槟源对“无意义行为”有着独特的迷恋。他认为，这些看似无意义的行为是他感知世界和生存环境的重要方式。例如在2012年的《臭水沟的春天》中，他向一条无名的臭水沟喷射绚烂的烟火，并将其命名为“春天”，以此探讨城市化进程中被忽视的角落与生命的顽强。2018年的《东海岸线（朝鲜半岛）》中，他在海边扮成一只孤独的海鸟，通过这种行为探讨个体在广阔自然中的孤独与渺小。

身体的极限与抗争

《自由耕种》

厉槟源中期作品中，他开始尝试将身体置于极限状态，以探讨个体与社会的张力。例如在《自由耕种》中，他反复将自己砸向自家农田，通过身体的极限劳作，探讨个体在社会中的挣扎与抗争。2017年的作品《洪流》中，他跳入家乡的河流，逆着湍急的洪流游泳，尽管拼尽全力，却只能保持“原地不动”，象征着个体在时代洪流中的无力与倔强。

亲情与社会情境的交织

《2cm》

亲情是厉槟源作品中常见的主题之一。2017年创作的《2cm》中，他站在母亲工作的石头切割机前，仅靠两厘米的距离维持安全，以此探讨亲情与生存环境的关系。而2020年的《最后一封信》则更为深刻地展现了他对父亲的思念与对故乡的眷恋。他邀请36位保安用粤语读出父亲的信件，探讨亲情、社会身份以及文化差异，将个人情感与社会现实紧密结合。

社会现实的反映

《谣言》

他的创作也常常反映出对社会现实的关注和思考。例如在《谣言》中，他用穿过舌头钉在墙上的利箭来控制言语，隐喻了社会中对言论的限制和控制。通过这些作品，他试图探讨个体与社会之间的关系，以及社会环境对人的影响。

展览开幕行为表演

劳动的诗学

厉槟源的创作常常体现出一种劳动的诗学。他将劳动过程中的工具与材料的相互冲击、身体的劳作和汗水等元素融入到作品中。例如在《死了都要爱》中，他手持铁锤相互敲打，直到161把铁锤被砸得只剩一把。这种对劳动过程的呈现，使得他的作品具有一种质朴而真实的美感。

据悉，此次展览将展至8月14日。