王光乐，《150617》，2015, 布上丙烯, 280 x 180 cm

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北京公社｜BEIJING COMMUNE
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
2015.07.23–2015.09.12

在新展“六块颜色”中，王光乐展示了六幅新画。新画属于他长期进行的“无题”系列，以白色、三原色和三间色取代了原来常使用的较为沉着的深色。而其创作的流程大致不变：他先在空白的画布上刷上一层白色，等晾干后，往白色颜料桶里掺入一点其他颜色，调匀，给下面一层的底色留边，把中间的区域涂上一层。此过程反复多次，白色颜料桶里的颜色渐渐变深、变纯，而画面上的“中间区域”渐渐变小、变厚，形成隆起。最终，一种纯度被置换为另一种纯度。他为创作所设立的条件似乎在“自缚手脚”——在此框架下，观众几乎完全不能通过绘画读出艺术家对外在世界的指涉，或对个人情感的传达；也无法通过分析复杂的色彩、形式等结构关系称赞他的技巧，或笔触的独到之处——王光乐让画布平躺，将水分调入粘稠的丙烯颜料，颜料依靠自身张力和水分流失而运动，形成的是自然的边缘。

展览现场

王光乐的工作手法是抽象的。即是说，他将某些内容有目的的隐藏，以便把其他的结构表达得更加清楚——绘画的工作（对世界的描摹、对情感的抒发、对色彩、形式、笔触的雕琢）被抽象为工作时间的叠加与积累。这种转换似乎暗含一丝超脱的意味，即艺术家与其他工种（比如油漆工）并无不同，都不过是在一段时间内完成一些工作的个体。只不过，虽然王光乐曾向朋友开玩笑说自己是位“油漆工”，但建立图像与时间的同构关系似乎要比粉刷油漆的工作棘手一些。王光乐的方法是通过绘画的行动，让身体的动作在画布上留下层级可辨的痕迹。于是，劳动的过程作为中介物被隐去了。剩下的，只有作为先验直观形式的时间肖像，一幅充满形式感的、“时间曾经于此流淌过”的证物。

— 文/杨紫文章为部分节选，如需阅读全文，请点击“阅读原文”或登录艺术论坛中文网? ARTFORUM.COM.CN, 未经授权不得转载

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