《山风石痕－望》 60x60cm 2015年

《山风石痕－磐》 60x80cm 2015年

《山风石痕－净》 60x60cm 2015年

《山风石痕－坚》 60x60cm 2015年

《山风石痕－朝》 60x60cm 2015年

《物性15-03》 60x60cm 2015年

《物性15－05》 150×150cm 2015年

展览海报

《净秋》 100x200cm 2015年

《素秋》 80x120cm 2015年

《物性14-03》 100x140cm 2014年

《物性14-10》 80x120cm 2014年

　　展览时间：

　　2015-12-31~2016-02-18

　　开幕时间：

　　2015-12-31 15:00

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　汇联艺术

　　主办单位：

　　汇联艺术

　　策 展 人：

　　2046

　　参展人员：

　　吴耀东

　　展览介绍：

先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物。如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生云：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色，一时明白起来，便知此花，不在你的心外。”

上面这段文字出自明代的《传习录》，作者就是上文里被友人问到的那位“先生”，一代心学大师王守仁，世称王阳明。“岩中花树”这则掌故发生在绍兴的会稽山，面对友人指花而问，王阳明这样阐释“心外无物”，当没有看到花时，花与人一样静谧无闻；当看到花时，就会发现，其实它的美丽明艳已在心里。这一观点的肇始，并不是他，更早的文献，是五代僧人释延寿在其《宗镜录》里提到的：“《首楞严经钞》云：‘若能转物，即同如来’者。心外无物，物即是心。”

“心外无物”是一个哲学命题，历代有各家解读。借“岩中花树”给艺术家吴耀东的这次个展命名，出于我第一次见到耀东作品时的即时感受。他的《物性》、《山风石痕》等系列作品，看着是在画山、画石、画木，稍一品读，画面里透露的清雅和心境给我们传递出一个属于艺术家的个人世界。这个世界，是精神性的，它的根脉，很大一部分对应中国文化。对于传统和心性的追溯，并不意味吴耀东是在慕古，它是一种对话。对话的状态，是若即若离，似有似无的，并不直接。这本来就是中国人沟通与表达的方式，加上艺术家个性淳朴内敛，含而不露，意在言外便是他的一个艺术特质。

吴耀东在创作时，经常借看似无用的杂石、朽木，将其带入“虚静”状态，以力求还原相对纯净的本心，去感受对象，发现物我本质的共性。简言之，就是“心外无物”。中国古代诗学里有个美学概念，叫气格，即气韵与风格。吴耀东的创作，自有一种清厚文雅的气格。这在当下，并不多。

最后要说，“岩中花树”还是一本书的名字，赵柏田著，书的副标题是“16到18世纪的江南文人”，记录了从明到清两百余年中，王阳明、黄宗羲、万斯同、全祖望等士子学人的挣扎与殉道。贫瘠岩石上生长的开满花朵的树。这个比喻，适合每一个拥有和坚守精神之花的人。

来源：雅昌艺术网