泼墨泼彩成就了张大千独特的艺术个性，让他的艺术独立于中国乃至世界艺术之林。本次拍卖推出的《晚山图》便是其泼墨泼彩的代表作，今天的微信将为您详细解读大千先生的泼墨泼彩绘画。

　　嘉德四季第47期拍卖会

　　【 预 展 】： 9月21-23日

　　【 拍 卖 】： 9月24-26日

　　【 展拍地点 】： 北京国际饭店会议中心

　　【 门 类 】： 中国书画、瓷器工艺品、家具、

　　古籍善本

　　张大千 晚山图

　　纸本镜心

　　66×117 cm

　　RMB：8，000，000-15，000，000

　　意象的表达

　　——浅谈张大千泼墨泼彩绘画

　　一九七八年八月间，张大千先生携家人迁入台北市郊外双溪的新居摩耶精舍，正式结庐台北，结束了将近三十年的海外旅居生活。此时大千先生的画风已由绚烂归于平淡，以“粗笔写意”为主，趋于朴茂、沉郁和老苍，甚至于拙重。这种以放逸取代庄谨，以疏简代替绵密的转向，始于先生目疾，之后经过反复锤炼，渐臻妙境。

　　由于常年奔波积劳，目疾一直隐而未发，及至一九五七年五六月间，大千先生在八德园内累石成山，猝使猛力，终致眼底毛细血管破裂，固疾缠扰其后半生。目力受限，工笔细画不复能为，大千先生只好肆意泼墨，以解画瘾和心中郁结。眊目昏眩，难分墨之五色，遂泼以重彩，大千先生的“泼彩”绘画亦有其“无奈”矣。其实这种现象是比较普遍的，画家往往在其目力不济时的作品中表现出或用墨更浓重，或敷彩更浓烈的特点。一九七二年，大千先生的眼疾非常严重，经检查，发现右眼已经完全失明，左眼的白内障需手术治疗。所幸手术顺利，出院后，大千先生戴上特制眼睛，左眼能够清楚地看书写字。

　　在“一目了然”的情况下，大千先生对其“无奈”之下的泼墨泼彩绘画进行了深入的思考和实践，其技法逐步由“粗泼细笔式”和“粗泼抽象式”转向“细泼细笔式”。泼墨泼彩画多用熟纸或绢，质韧而实，大量水分不致破裂。“粗泼细笔式”采用半自动性技法，即先有水、墨、色在画面“辟”出一个混沌的局面，然后远观近视，见机行事，或加上皴法，或增添楼阁、草木、人物等，一九六二年所作的《青城山通景屏》、一九六五年所作的《幽谷图》和一九六六年所作的《爱痕湖》即属此类。“粗泼抽象式”即全以泼墨泼彩完成，用漫漶的色墨代替皴点，并不过分在意物象形态，于色墨之间仿佛有云山缥缈，一九六七年所作《瑞士雪山》即是代表，大千先生的此类作品所见很少，大概是其直接或间接受到西方现代美术，尤其是抽象表现主义影响的实验作品。

　　▲ 张大千 《晚山图》局部

　　眼疾手术之后，张大千先生对泼墨泼彩的技法有了更深的认识和更高的要求，不仅仅满足于“泼”完之后再用传统笔墨收拾，而是希望能够控制“泼”成的效果，让泼墨和泼彩与他的传统笔墨能在画面上协调融合，不至于在画面上产生过多的绘画语言冲突，因而他从“粗泼”进入到“细泼”的探索，开创了晚期的“细泼细笔式”的画法。这种画法非常困难，因为画家必须控制住泼墨泼彩的渲染度，不论是在画中色彩的调合度与其笔意，皆必须完全恰到好处，丝毫不容许有任何的渲染差错，连作画用纸的渲染度亦必须是由画家拿捏地非常精准。“细泼”有助于画面整体性和明暗感的强化，也可简化最终所需的“收拾”笔墨，这种画法有利于画面趋向单纯化，删繁就简，运用整块墨(彩)色，通过极度概括的手法描绘对象，只选取艺术造型上最重要的部分，净化了画面，因而直觉效果好，整体感强。

来源：99艺术网拍卖新闻