“二〇一五新锐摄影奖入围展”展览现场陈哲《向晚六章》系列选作

　　在刚刚结束的影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS丨Shanghai)上，年轻艺术家陈哲的作品分别出现在BANK画廊、“新锐摄影奖入围展”以及由博览会艺术总监AlexanderMontague-Sparey和策展人Biljana Ciric联合策划的“洞见：2000年以来的摄影艺术新方法”三处展厅，并作为嘉宾在讲座“书房里的征途：自出版的现在时”中展开对话。

　　《洞见》展览现场陈哲《向晚六章》系列选作

　　摄影最激动人心的特点在于：它的边界不断地被重新定义。而“洞见：2000年以来的摄影艺术新方法”则展现了艺术家是如何向这场持续了几个世纪的对话贡献自己的观点的，并强调摄影并不仅仅是一张纸张上打印出来的图像而已，也不仅是按按快门就完成的日常活动。

　　陈哲始自2012年、并仍在持续扩大的《向晚六章》以独特的面貌出现在这个展览上。策展人Biljana Ciric在接受采访时说道，“对于此次展览而言，陈哲的作品是相当重要的。《向晚六章》是个具有研究性的项目，陈哲在作品中对于既有文字和素材的引用，无论是图像、诗歌还是其他内容，在中国艺术家创作当中都很少见。”

　　《洞见》展览现场陈哲《向晚六章》系列选作

　　BANK画廊展览现场展示的陈哲《可承受的》系列

　　BANK画廊展览现场展示的陈哲《可承受的》系列

　　这些悬挂在展厅中央的黑白影像一下子就将时间拉扯回了2011年。那一年，陈哲这个名字宛如一阵陌生而热烈的风，突如其来地闯入了人们的视线。通过《可承受的》和《蜜蜂》这两个前后相续的系列，我们看到了陈哲对于自我和他人内心世界所持续进行的深入掘进。在这段时间里，陈哲受到了极高的关注度，先后摘取了包括三影堂摄影奖、连州摄影节新摄影奖、玛格南基金会授予的Inge Morath奖在内的多项殊荣。

　　自此之后，陈哲似乎“消失了”。直到2016年初，带着仍在不断扩张的最新作品《向晚六章》浮出水面，并获赏二〇一五新锐摄影奖大奖，陈哲才再次回归到公众的视野当中。

　　在“消失”的五年时间里，陈哲在做些什么?再次暴露在聚光灯下的她，又是如何看待自己的艺术家身份的?围绕这一系列话题，色影无忌在博览会的间隙采访了陈哲。

　　《书房里的征途—自出版的现在时》讲座现场陈哲(右)与假杂志创始人言由

　　色影无忌：很多人会觉得你在过去几年进入了一个“真空期”，这段时间你在忙些什么？ 是从什么时候进入到目前这个新阶段的？

　　陈哲：对啊，这几年在忙什么呢……(笑)对我来说其实不存在一个保持曝光率的问题。“每当我有话要说，我便把它印出来。每当我要给予什么，我便把它拿出来。”我没有作品展出的时候，说明我还没有准备好。

　　我理解的艺术家工作是，你长期关注一些问题，你围绕着它们反复实验。大部分的想法在创作过程里自己代谢掉了，它们没有最终诞生出成品来。但是有个别的想法经受了这些“消化”的考验，它最终可能就产生了意义，成为了作品，走到了观众面前。整个过程是动态的。比如《向晚六章》，到现在已经做了四年，接下来还需要不少时间，但这期间我同时也在思考别的问题。

　　色影无忌：《向晚六章》无论在主题还是呈现方式上都与你之前的作品很不一样，这期间发生了怎样的转变？

　　陈哲：有趣的是，我同时收到了和你的意见相反的评价，即新作是前作的一种延续，虽然方式有异，但依然有作者性的部分在里头。我想这两种观察都是准确的。

　　我知道自己不是一个多面手，可以在概念之间游弋。我还是更擅长闷头敲钟。从《可承受的》到现在，我关注的东西始终有一个脉络在。如果可以把时间拉远一些再回来看，我想这个脉络会显得逐渐清晰。

　　色影无忌：在这次影像上海艺博会上，你同时出现在三个展览和一个公共活动上，在创作之外完成如此高强度的工作，会不会影响你艺术家本身的状态？

　　陈哲：最近我在看日本演员堺雅人的随笔集，其中有一段他谈到与外界的沟通。“原本，语言是与沉默犹豫的心理活动配套出现的。或许也可称其为与语言相称的、包含着混乱与矛盾的沉默的时间。”然而为了在短时间内让对方了解他的意思，“语言背后原应存在的动机(即语言被表达出来之前的那份心灵的悸动)便被甩在了后面。”

　　在理想的沟通里，无论是作品在和观者沟通、还是创作者去和观者沟通，这些“包含着混乱与矛盾的沉默时间”，这些不应该被重复所抹去的时间，都尤为必要。当然，他本人作为一个演员，在很多时候做不到这点，但是他一直在提醒自己。虽然这些理想的、必要的沉默难以在所有的时间里实现，可是你不能忘了这件事。我也是这样想的。

来源：色影无忌影像频道影像馆 作者：钰曦