罗紫隆

“我的梦”罗紫隆个展海报

　　罗紫隆作为艺术圈的新一代，有着独属这个时代的气质，从视野的广度和深度都是他这个时代的人特有的。在国际学校学习，不完全受单一教育体制的束缚，思考更独立，看待问题更直接，这是这一代鲜明的特点。

　　尊重个体、尊重时代是我看待这新一代的态度。第一次看紫隆的作品，从那些轻松的线条和色彩跳跃的形式之中，我感觉到他自由的创作状态，不禁多瞄几眼这个大男孩。我在艺术市场混迹其中多年，看过不知多少成熟艺术家的佳作，品评其中的创作理念，讨论其背后的学术价值，完全沉浸在其中。当我看到紫隆的作品时候，久违从艺的初心被激起波澜，他保持着艺术最原始的一种创作欲，如同一汪清泉汩汩而出。清澈的近乎透明，却沁人心脾。

　　中国的圣贤王明阳有两句话：“知行合一”、“心外无物”，这样的品质使我在与紫隆更多接触之后清晰的感觉到，作品中流露出内心的纯净，无论物质还是精神，这是属于他的天性，这品质是使一个人走向强大的基础。他站在自己的视角上，真挚的审视着这个世界，凭借着自发式的本真，用自己理解的艺术方式思考着自己生活中遇到的各种问题。

罗紫隆作品 《石头上早餐》

罗紫隆作品 《这块画布很难画》

　　他初中的时候离开家乡独自去了美国读书，环境的差异性没有使他不适应，反而成就了他独立思考处事稳重的个性，五年的中学生活结束，他获得了六所顶尖艺术院校的录取通知书，在申请美国各所高等名校的时候，他的作品全部得到各所院校认可，并获得奖学金。他完全自由的创作，曾获得全美高中比赛的金奖和银奖(https://www.artandwriting.org),在多家院校抛出橄榄枝的时候他没有选择那令人垂涎的排名更靠前的院校，而是选择了教学相对宽松的纽约视觉艺术学院(school of visual arts 简写SVA)，这个决定足以跌破国内大多数人的眼镜，而我看来这正是他的成熟和独立思考的能力，他非常清楚自己最需要的是什么，东西方教育的差异性在这个选择题面前令人反思。

　　紫隆的作品没有太多的喧闹和浮华，像他的性格一样，静静地在画纸上缓缓书写着自己的所思所想。从《树洞》、《落寞的废墟》到《画抹布太费劲》这用于高考备考的十二幅作品，可以看到他敏锐的色彩感和扎实的素描基本功，其中如《毕加索x梵高x我》可以看到他对艺术的态度和艺术形式的探索尝试，在《进化》、《端午》等作品当中他借用不同的材质对比进行的更深层次的思考、更当代的表达。这些作品样式对于一个高考时期的备考作品显得有些跨越、深邃。但是对于他来说这些只是日常的习作，紫隆有着明确的方向性，虽然年轻，但是他深知艺术一定要表达自己的内心，对于他来说最直接的就是学校生活和生活中的日常物品，从《乌云、河流》、《苹果》、《一个普通的头》、《颜料盒》、《杂乱的房间》等可以看出，他是一个热爱生活的人，把这些日常物带进自己的思考之中，在形式的表达上，却有诗人的浪漫，哲学家的深邃。是的，一个艺术家首先是一个生活家。

罗紫隆作品《进化》

　　紫隆的爱好广泛，从抽象构成到建筑构成都是他涉足的领域，借用最简单的样式表达了他深刻的理解，这些绝对是学校和课本上不会谈论的野路子，他就像他那双孩子般的眼睛呈现的那样，对一切充满着好奇，发觉着周围的一切。

　　从紫隆的个案上可以给我们带来很多的思考，对教育的思考，对艺术价值的思考，从更纯粹的内心出发我们如何去看待艺术解读艺术，是不是可以开辟一种除了现在整个社会心机价值论之外，更自由、更有创造性的艺术存在呢?这会带给我们什么样的惊喜，这是我在紫隆身上看到的可能，也是他这个时代的标志吧。

来源：雅昌艺术网 作者：刘垒