王家卫说所有的相遇都是久别重逢，后知后觉，自二零一零年世博会初见，再逢上海，期间已有整整六年。

　　六年，说长不长，说短，不过弹指梦。六年前的中华文化宫还叫“中国馆”，馆前的空地人山人海，我们也还没冠上“艺术史论学生”的身份。六年后的今天，喧嚣不再，上海十月微凉的风吹乱了同行姑娘的长发。我们或是迷茫或是兴奋地站在铅灰的云下，走近艺术宫，走近马库斯·吕佩尔兹，走近旧日停滞的时间。

　　马库斯·吕佩尔兹，自诩天才的德国新表现主义艺术家，然而诚如他的狂放，天才一词并没有引号，毫不夸张的说，他是德国国宝级的艺术家，是德国艺术不息的信仰。

　　观展中，我想到知乎上曾热论过的一个话题——艺术需不需要被大众理解。若以吕佩尔兹的艺术为例，答案显而易见。

　　“艺术是人们不能理解的，她是狂妄的人类通过绘画接近上帝地途径。”

　　“我的创作只提出问题，从不给出任何答复。我的作品并不一定需要被社会理解。”

　　在吕佩尔兹的艺术中，我们很难去剖析什么或是解读什么，他的艺术不是计算题，没有严密推理步骤，亦没有唯一的答案，与其看结果呈现了什么，倒不如说吕佩尔兹传递的是一种来源于灵魂深处的生命力。

　　“我的画里充满对未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”

　　吕佩尔兹的作品中，德国式的抑郁就像空气一样无处不在。或许是嗅过二战的硝烟，他的画作中多次出现的军用头盔、骷髅一类的物像，严谨与传统的德国风格，是历史携来的悲怆融入血骨的表现，吕佩尔兹对战争的反思与对生命的狂热，是一个艺术家最赤诚的爱意，更是艺术撼动人心的原因。

　　吕佩尔兹的严谨与传统并非字面上看起来的无趣乏味，他的严谨是恣意的，就像他敢用大面积的黑色、灰色描绘一副田园风光，而在那近乎冷酷的配色中，却燃烧着灼灼的生命之力。

　　《穿西装的男人》是展览中我个人最喜欢的作品。男人灰色的脸在仿佛月光中明灭，整幅画如同一个华丽却黯淡的旧日影像，诗意与故事感并驾齐驱，构成了一种独特的繁华落尽的美，纵然孤独，纵然空虚，但极具张力。

　　吕佩尔兹的画面中常有无悲无喜的人物，如幽灵，却莫名又给人强烈的“有目的”感。

　　观展过程中，我常觉得吕佩尔兹并非一个艺术家，而是一个魔术师。在他的画作中，时间被冻结凝滞了，平面的艺术品中存着无限延伸的时光，我们或许读不懂他的故事，却总能在某处找到一丝似曾相识的熟稔感，这种感觉可能来自一个昏黄的午后，亦或是一场雨后的阴霾。

　　“绘画的真正意义在于绘画本身，它与时间并存，因而它也是永恒的。”

　　除却绘画，吕佩尔兹的雕塑也是有色彩的。他创作的大卫、尤利西斯不再是雄壮的英雄形象，他们孱弱、瘦削、枯槁甚至扭曲，像个小丑一样，然而这些小丑们活着，且极具生命力。

　　在吕佩尔兹的雕塑上，我们可以看到真实的人的姿态，看得到人性的存在，这是吕佩尔兹的恣意，而在“人性”这一艺术家永恒追求的点上，这又是他艺术中传统的一部分。

　　freezing the time，时间停滞。

　　人们畏惧时间，

　　因为白衣苍狗，岁月荏苒，韶华不再。

　　铁马秋风人去后，唯有艺术。

　　唯有艺术，不畏时间。

（文章转载自西美微史论公众号，文：魏尔凡）

来源：雅昌艺术网