中国冲墨画派创始人李长文先生近影

数千年来中国画人的浩荡大军象挖宝探珍一样在追求笔墨新美的道路上，一代又一代不知疲倦的奔涌向前，乐而忘忧。大师们的成功，不是因为他们走对了方向，而是在于他们把握方向的能力以及对自己灵魂的主宰、性格的跳脱、还有命运的偶遇。

一些理论家们引经据典的理性框套，听起来舒服，做起来顺手，但却导引了一些盲目追探者陷入其中，使他们很难走出蹈袭的泥沼。学术是非常严谨的，探索是极为艰辛的，创新决不是凭空产生的，中国画的出新需要艺术家美学知识结构的多元立体式整合以及灵魂的大化，还要把获取真美的执着与坚定汇入时间的河流里……

李长文先生作品-瑞雪丰年

坦途无异卉、高巅生奇香。徐青藤的成功在于守住了他那块儿“黑团团中墨团团，墨团团中天地宽里”长出的那朵孤寂芳华。八大山人的横空立世，来自于他对生命质量绝不妥协的信念以及那颗“哭之笑之”的简约灵魂；吴昌硕用一支拖泥带水的秃笔谱写着他生命的浑厚凝重、执着壮雄，以致他在用笔的老道上至今仍无人企及；＂长思以长绳系日＂的百岁老人齐白石，用生命与艺术的长线天真烂漫的勾勒出生命的“大俗至大雅”；我们很难评判出“南潘北李”两位先师在艺术成就上的高下，苦禅先师的最大贡献是在中国花鸟画领域，将其“随缘成迹”的大笔拖墨法韻叠出的简括厚重效果，把水墨在宣纸上产生出来的大美推向了极致，从而启发我们在笔墨的趋雅避俗上少走弯路。先生之艺若黄钟大吕之音，仍将继续影响着我们的一代又一代；潘天寿的一生都在为艺术的个性而追索着，他深谙＂艺道即孤＂的秘笈，＂不择手段＂的调动着水墨在宣纸上的裂变，使其产生出具有震撼性、离奇诡谲、老辣苍雄的效果。潘艺在我们心幕中的回放时会永远散发出过目难忘、霸气纵横的光芒；吴冠中笔墨的＂零＂像艺桥之孔融贯中西，以洋为中用的笔墨新嫁接在宣纸上尽情的＂排兵布阵＂，温润而灵动的彩墨线条牵动着中华民族温文尔雅的审美情怀，创造了独特的吴氏美感征服……

李长文先生作品-美意年年有

一味的追溯先贤们的座座高巅带给我们的只能是激动与仰叹，这样会离我们要研究的主题愈来愈远。路还是要靠自己去走，让我们迈开现实的脚步，来探讨走出中国画笔墨困惑的几个关键问题：

李长文先生作品-立冠高远图

一、论中国大写意画的＂不雕＂与＂无意＂

我们单单具有中国画深厚的笔墨功底是远远不够的，还须具备以学制炼、物化天开的哲性思维。纵观当下中国画坛的网络平台，每每有数以万计的＂好作品＂在我们面前徐徐掠过，乍一看它们似乎都面面俱到、顺理成章，但若细细品味大都是没有灵魂的群体性仿效，就 山水画而言，你搞深远的效果，我拚更为甚的。你搞空朦的，我制做出比你更淡的……大有山雀漫飞，一一如一之视当。更有相当之画人，趋之若鹜把笔墨在宣纸上层层叠加，漫无目的的倚斜相并，没完没了显摆着笔墨掌控力的“熟”……这些无谓的慷慨所带来的不是收获，仅为一己之悦，或谓“自欺”耳！且都无助于我们的成功，就像湮没在万千朝圣者中的个体永远无法出人头地，因为大家都知道，都在做。老子在道德经里说：“天下皆知美之为美斯恶矣”！所有人都知道的美，已经不是美了。一位植物学家这样说过：如果含笑的香味同百合一样，那他东施效颦，没有找到自己存在的理由。

来源：华夏收藏网-名家动态