▲Buffie Johnson,《无题》(1959年)，布面油画

　　Anita Shapolsky 画廊推出“女性!女性”展，综合展览一系列女性抽象表现主义画家的作品。这15位女性画家是其各自领域的先驱，每个人都在被男性主导的艺术界中占据了一席之地。Anita Shapolsky画廊自20世纪80年代以来一直在展览这些艺术家的作品。在抽象表现主义兴起60多年以后，今天重新来看这些艺术家的作品仍充满着现代气息，具有强烈的个人风格。“女性!女性”是为了颂扬这些有影响力的女性艺术家而举办。画廊很骄傲能够向观众呈现一场完全展示这些女性艺术家才能和创新的展览。此次展览中两位艺术家Ethel Schwabacher和 Sonia Gechtoff的作品最近在丹佛艺术博物馆举办的“抽象表现主义的女性艺术家”展览中展出，该展览将持续两年。此次展览中展出的所有这些女性艺术家的作品都是博物馆的重要藏品。

　　一号画廊将展出Ethel Schwabacher的作品，这是一位在阿希尔•戈尔基门下学习的纽约艺术家。她受超现实主义启发的抽象绘画探索了自然、母性和心理学主题。她善于运用大胆的互补色和松散的笔触创作，她的作品是对自己内心的探索。她由于绘制希腊主题和神话、弗洛伊德的梦境和无意识理论以及超现实主义教规而有了知名度。Schwabacher还不仅仅只是一个画家，她还通过写作表现自己的创造力。1951年，她为惠特尼博物馆的阿希尔•戈尔基纪念展编写了目录，1957年，她发表了首部关于恩师的专著，其中包括一个传记及其个人的评论。她还发表了各种针对自己作品的文章，她在文章中详述了自己的创作过程和动机。

　　二号画廊展出其他14位女性抽象表现主义画家的作品，范围涉及油画、雕塑和镶嵌画。Lynne Drexler是一位善于运用色彩的画家，她钟爱于红、黄、蓝三原色。她短而集中的笔触创造了一种光和空气流动的感觉。Amaranth Ehrenhalt在巴黎生活了很多年。她的行动绘画作品充满活力且诙谐幽默。Grace Hartigan属于纽约画派，非常擅长寻找描绘光、空间和形状的新方法。她被认为是同时期最著名的女性画家之一。Claire Falkenstein和 Sonia Gechtoff都是来自于美国西海岸的艺术家。Falkenstein是一位杰出的雕刻家、名版画家、画家、珠宝设计师。她最大的成就之一是位于意大利威尼斯古根海姆美术馆入口处的“新天堂之门”。Gechtoff跟她的父亲学习的绘画，她的早期作品具有明显的社会现实主义风格。但是，大约在1950年，她接触到了克莱福德•斯蒂尔的作品，并且受其影响开始创作极度抽象的大尺寸手势绘画作品。Perle Fine从汉斯•霍夫曼和彼埃•蒙德里安那里获得创作灵感。因此，她作品的特点是将两种截然不同的风格相结合：松散的手势笔触结合线条分明的几何图形和图案。Buffie Johnson是一位多才多艺的艺术家，在她一生中创造了各种不同绘画风格。将其作品贯穿起来的共同主线是强大的精神性以及强烈的色彩和形状运用。Jeanne Miles创作高度几何抽象的曼荼罗，反映了她对神秘主义的兴趣。Louise Nevelson被认为是美国最重要的雕刻家之一。她使用废旧的木头块和物品创作，并对其进行抽象组合，使作品复杂而又充满韵律。Betty Parsons被认为是“抽象表现主义的教母”，她在五十年代开始创作油画。在她绘画生涯中，她的创作过程经过多次变化。在20世纪50年代早期她开始使用从家附近捡到的木头块创作。Liz Whitney Quisgard从东方地毯、拜占庭镶嵌画和纳瓦霍人纺织品中汲取创作灵感。Jeanne Reynal变革了镶嵌画艺术，她在拼贴材料之间留出不同宽度的空间，为她的作品注入了一丝光线感。Yvonne Thomas出生在法国，随后搬到美国学习。她跟随巴尼特•纽曼、马克罗•斯科和罗伯特•马瑟韦尔等著名的抽象画家学习。她的绘画结合了大色域绘画和姿态抽象。最后介绍的是Stella Waitzkin,她在汉斯•霍夫曼和威廉•德•库宁门下学习绘画，但是却选择了不同的艺术创作方向。为追求对装置艺术和雕塑的兴趣，Waitzkin使用树脂制作日常生活物品的模具，其中大多数是书籍。通过制作精美的书籍模板，Waitzkin促使参观者将物品作为更复杂的多维结构来重新评估。

　　尽管拥有杰出的艺术才能，但是在抽象表现主义顶峰时期，这些女性艺术家经常处于同代男性艺术家的阴影之下，而且抽象表现主义也被错误地认为是一场“男性的运动”。

来源：凤凰网艺术