许永刚的玉雕创作以动物立体件为主，貔貅等瑞兽是他多年创作研究的重心，风格或朴素沉雄，或生趣盎然，情态丰富，意趣鲜活。许永刚在“师古”和“师自然”中不断演进，从商周、战国、两汉的螭虎、螭龙等形象学习线条和造型，汲取中国历代瑞兽的体貌风骨。许永刚对复杂线条的掌握和运用体现了他深厚的功力。

　　然而许永刚的追求却不仅限于此，他总结出“吉许匠门”的理念，结合儒、释、道文化与民俗文化，提出“气”、“势”、“满”、“灵”四种瑞兽雕刻风格，创作专属化。个性化的作品。许永刚通过玉雕作品，凝练华夏文化的精髓，折射世道人心，弘道养正，安住当下世人日益浮躁的内心。

　　在2016中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，许永刚向雅昌艺术网谈及创作感受。

　　雅昌艺术网：许永刚老师你好。2016中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于今年11月开幕。你今年将以什么样的作品参赛呢？

　　许永刚：我的创作一直都是瑞兽的题材，以立雕件为主。今年想挑战一下瑞兽立雕件和炉瓶类的器皿件两种工艺的结合，所以先尝试着做了一件灵兽的鼻烟瓶，后来觉得不错，就延伸做了四件。因此今年参加子冈杯的作品是一个四件套的白玉鼻烟瓶。瓶身分别以立雕的技法表现青龙、白虎、朱雀、玄武四种神兽。

　　瓶身高8cm，加上南红的瓶盖2cm，总高10cm，这种尺度是最适合把玩的，集实用性、观赏性和传统文化内涵于一体。

《四神》鼻烟瓶之一

《四神》鼻烟瓶设计图

　　雅昌艺术网：为什么选择鼻烟壶作为灵兽的载体？

　　许永刚：我的作品绝大多数都是圆雕的手把件，或者配饰，和人贴的很近。今年想要“更近一步”，提升功能性，所以选择了鼻烟瓶。鼻烟瓶都是达官贵人的贴身玩物，瓷胎的都很贵，玉雕的鼻烟瓶还要运用到掏膛技术，附属的工艺价值很丰满。而鼻烟瓶本身又讲究线条美，所以这件作品也是自然物象和人文意象在方寸之间的展示。

　　

　　雅昌艺术网：今年还有哪些大的、代表性的新作品？

　　许永刚：最近还做了一块对牌，名为《势》，一块刻以兽面，一块饰以蛟龙。这件作品比较“显功”，尤其是运用了多个层次的复杂线条，大轮廓和小勾线交替呈现、相互呼应，柔中带刚，可谓是一件充满线条美和律动感的作品。

　　兽牌与蝙蝠、利剑及俏雕的火焰等元素共同构成斩妖除魔、浩然正气的主题。我在牌片上镶嵌了一颗绿松石，为灵兽“点睛”。保留的皮色犹如神剑边缘燃烧的火焰，气势撼人，两种色彩点缀加强了作品的视觉层次。

　　龙牌则布局简洁，龙头设计与兽面遥相呼应，使作品整体充满空间感。一兽一龙，一大一小，一繁一简，构成对比。

《势》

《势》之一

《势》局部

　　雅昌艺术网：你今年的个人风格似乎越发明显、明确，尤其是在对瑞兽呈现方式的理解上，进一步明确了一种精神追求。

　　许永刚：归纳起来说，我目前追求的“气”、“势”、“满”、“灵”四种灵兽的雕刻风格，它们各有其特点，从多个美学和心理学角度，对中国文化当中的精髓部分进行“物化”，在设计当中展现出来。

　　雅昌艺术网：所谓“气”、“势”、“满”、“灵”是如何在你的玉雕上表现的？请举例说明。

　　许永刚：“气”就是祥瑞之气，说起来可能比较抽象，它涉及到心理暗示的层面。“气”究竟有什么魅力?在我的理解里，它能满足个人寻求庇护与镇守的需求，可以充分体现个人特质，形成独一无二的专属守护。

　　《气吞山河》这件作品以惜材的角度因材施艺，最终精雕细琢出腾龙造型，龙身写意，辅之以细节纹饰，神龙见首而不见尾。龙首是关键，勾描精细严谨，而其中龙的口中部分属于点睛之笔，龙口大张，传递出风起云涌、气吞河山的强大气场。

　　龙是中国人最崇拜的图腾，龙文化源远流长，龙口的意义非凡。于国，有吞吐万物、雄震八方之意;于民，有吸财纳福、庇护镇守之用，这即是“器以载道”。《气吞山河》这件作品表现的主要就是“气”。

《气吞山河》

　　雅昌艺术网：以这件作品为例，“气”体现在哪些细节上？南朝画家谢赫在《古画品录》中提出六法，第一个就是“气韵生动”，“气韵”是最难表现的。

　　许永刚：传统的涡纹和卷云纹是貔貅福瑞之气的基础，保留背后的洒金皮是富贵之气的体现，龙化为貔貅的造型又有逼人的气势，所有“气”的叠加，造就了一种综合感受。所以“气”是从纹饰、皮色、造型等多个角度去呈现的。

《龙首》

　　雅昌艺术网：能代表“势”的是怎样的作品？“气”和“势”在细节雕琢上有什么不同？追求的心理感受又有什么区别？

　　许永刚：“势”在我的创作中追求的是一种积极昂扬的精神状态，从造型上说上，比如貔貅是仰着头的，是年轻的，这些细节能够昭示一种向上演变的趋势，符合情感上的期待。与“气”相比，“势”可操作的层面要高于“气”，它可以通过造型来确立。

　　比如这件作品《会心》，它是对貔貅的面部进行了一次特写。古人说相由心生，万物皆是如此。所以，心值得琢磨探究。作品一面是貔貅，一面是蝙蝠，代表着一面辟邪，一面添福，而这一切的造就，或许均在一念之间。念即心，常言道“会心微笑“，貔貅之相犹如弥勒，充满和善之气，迥异于寻常创作中的霸气。追其根源，想要福瑞齐聚，首先需要有平常心、和善心，所以作品虽然造型上做的是貔貅，其实反映的是立身处世之道。

《会心》

　　雅昌艺术网：“满”的状态是怎样的？

　　许永刚：在“气”、“势”、“满”、“灵”四种风格中，“满”的吉祥意味最浓，相比于其他三者，它最可感、最亲近。无论什么样的吉祥寓意，归根结底求的是圆满、美满。中国文化中根深蒂固的团圆观念就是在追求“满”。玉雕创作中的“口彩”就是“满”的体现。

　　雅昌艺术网：你对“灵”的理解又是怎样的？

　　许永刚：中国文化里本身就有“灵兽”的概念，确切地说，在玉雕作品中，所有动物都可以成为灵兽，或者它们被赋予了灵兽的功能。如果从“万物有灵”上讲，动物的“灵”也十分明显，它们本身的确有灵性。“灵”这一风格，放在“满”之后，就是希望它权变而灵活，能够缓解“满”的需求，在“气”和“势”之外，成为更超脱、更练达的存在，可以说是一种补充。

　　《知福》这件作品就是对“灵”的诠释，皮色和造型衬托出富丽的视觉效果，正面看，如同一个“寿”字。加上蝙蝠和灵芝。灵芝融入其中，使貔貅的形象不在追求悍勇、威猛、而是一种闲庭信步，它还原了动物的本性。

　　“知福”这一主题传达出了令人深醒的内容：爱情、友情、亲情都是一种福分，反而我们常见的世态是“身在福中不知福”，所以“知福”是难能可贵的。

《知福》

　　雅昌艺术网：你的作品看似是做的“灵兽”，其实都是“人化”的，均是在折射世道人心，每一件作品都有专属的故事，并且是在弘扬正道，在当下的社会中进行精神的坚守。

　　许永刚：是的，这是我创作的追求，一方面利用好每一块玉料，同时赋予人文主义的寄托。我的作品都是和人非常贴近的，不仅可以远观，还可以贴身携带，抚摸、使用，功能性比较高，我和我的团队在选料、设计之初明确了这样的理念。

　　文化的传递是潜移默化，在盘玩之间，会获得精神愉悦、心灵安定、智慧增长。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫