12月23日晚，日本艺术家久门刚史(Tsuyoshi Hisakado)特别项目在上海当代艺术馆MoCA艺术亭台(MoCA Pavilion)开幕。

　　展览现场，@MoCA艺术亭台，Photo:桑桑

　　位于人民公园7号门处的艺术亭台，约30平的空间，在来去匆匆的车水马龙中，显得格外安静低调。

　　透过玻璃望向素白的室内，三颗悬置的灯泡，缓慢升降，每一颗灯泡的线路与天花板连接处都设置有控制起落的机械装置;一侧墙面上挂着一件圆形镜面装置，造型利落简洁，中间切割出的另一重圆，在小范围做着自转;视线向右，一方浅色原木框里，沿着一圈极小的数字，纤细的铜质秒针按着一丝不苟地节律转动。但当你走进空间，这一切就被随之而来的杂乱声响，瞬间带入一种错置的感官轨道中。

　　透过圆形镜面折射看到亭台外的行人，@MoCA艺术亭台，Photo:桑桑

　　“久门刚史的作品体现了他对这个世界的认知和理解方式，并且在艺术亭台里塑造出了另一个冥想的、偏离现实但又不脱离现实的异度空间。”策展人王慰慰向凤凰艺术介绍道。

　　展览现场，@MoCA艺术亭台，Photo:桑桑

　　这个融声音和光影于一体的异度空间，由两组作品构成——“PAUSE #2”和“CROSSFADES #1”。

　　“PAUSE #2”是艺术家2016年新晋创作的作品，包括升降灯泡、圆形镜面和噪音三个部分。策展人王慰慰向记者谈到对这件作品时说，“空间里近乎噪音的声响是由白噪音和Pink Noise混合而成，这是艺术家对室外车辆喇叭的声音和人的声音，有意进行的隔离。身处嘈杂的社会空间，人们常常并没有真正听到身边所发生的一切，这对我们来说也是一种噪音。艺术家只是用声音塑造了一个与真实世界保持距离的另一维空间。

　　“PAUSE #2”，@MoCA艺术亭台，Photo:Charlie

　　整个世界在一刻不停地运转，对这种运转，人们往往不会有强烈的知觉，而在这个空间里，久门刚史刻意把它营造出来。灯光起落，影子也随之晃动，而圆形镜面装置中自转的小圆，则会改变观者的视线，映照出旋转的周遭。在这样一个缓慢运动着的空间里，人会很自然静下来去思考自己身处的世界。”

　　展览现场，@MoCA艺术亭台，Photo:桑桑

　　同样具有和缓节奏的另一件作品“CROSSFADES #1”，要理解它，铜质秒针、放大镜和通过放大镜看到的极小数字，都是耐人寻味的关键线索。经艺术家介绍，了解到这些高不足0.4mm，宽仅0.25mm的数字其实是可以无限推算的圆周率，它代表着“准确”和“规律”，无限趋近却不可得。

　　CROSSFADES #1，2015 Photo:Ellie

　　久门刚史对记者说，“我很喜欢音乐，作品的名字就是来自叫CROSSFADES的音乐合成器。两种不同的音乐会因为它被合在一起。

　　这件作品中，用漫长的圆周率构成了一个没有尽头的圆。不经意间度过的每一天，似乎在重复中周而复始，走着相同的路径，就像我曾经七年的公司职员生活一样。某一天当猛地回望时，会发现其实人生并不是总在走同一个圈，如唱片的音槽，是不断向外扩张的状态，生命也是如此。每一天并不尽然是机械地重复。之所以把数字写的这样小，是希望人们能贴近观察这支不断转动地秒针，它的转动，不仅意味着“一秒”作为时间的存在，还让大家看到了“一秒”所存在的空间距离。”

　　展览开幕前，艺术家久门刚史接受了凤凰艺术记者的采访，谈到以“物的角度”看世界的创作理念，哲学家柏格森对他创作的启发，以及一件他希望分享给观众的作品《Quantize #3》。

　　Q：您曾在京都市立艺术大学雕塑系获得艺术硕士学位，毕业后又在设计公司有过七年的工作经历。您怎么看待雕塑与设计之间的区别?

　　A：如果把雕塑扩大到Fine Art的层面，在我很小的时候就在思考雕塑和设计的区别。最初是想成为一名设计师，所以才选择读的美术学院。当20岁还在纠结时，正好在京都遇到了一位工业设计师。我希望以后能从事非平面的，涉及到空间的设计工作。他给我的建议是，如果你想做设计师，最好是学纯艺术相关的专业。于是结合自己对立体空间的兴趣，选择了雕塑专业。在学校学习了六年，毕业后又在设计公司工作了七年，最终进入艺术创作。Fine Art和设计，在我看来已经不存在明显的区别了。

　　Q：您的作品在极简的形式感之下，所蕴含的创作理念是什么?

　　A：我一直思考着永久性和唯一性的问题，创作更多也是从时间性入手。柏格森关于时间和空间的哲学论述，让我深深着迷，但其中又有很多我无法理解的疑问，做作品的过程对我而言就像是一个寻找答案的过程，也是对无解的事物表达敬意的过程。

　　Quantize #5, 2015 @BankART Studio NYK / YOKOHAMA, JAPAN

　　Q：如果说材料是观念的载体，您是如何在作品精致的手工感中赋予时间性的?

　　A：从研究生起至第一次个展距离有6年的时间，第一次个展时，我用了很多日常用品，比如垃圾箱、二手办公桌等等。在展览中，通过电脑编程让它们动起来，赋予它们时间性。后来我发现这些日用品其实不需要出现在展览空间，它们在它们本应该存在的地方就好。和我同时代的梅田哲也、毛利悠子等艺术家都会用日用品进行创作，但可能不太适合我。

　　关于日常的主题，我思考的不仅是日常生活本身，更多希望弄明白为什么自己有控制时间的权利，和自己的存在问题。于是就不再用日用品做创作了。 比起人对物的关注，我更在乎的是物所看到的风景，以及用物的视角去体会的世界。 比如作品中使用的黄铜，当人在上面留下碰触的痕迹，这就是我想要的，物体本身的感受。

　　Quantize #3, 2015 @Former Suujin Elementary School /KYOTO, JAPAN

　　Q：可以向大家推荐一件自己以往的作品么?

　　A：创作于2015年的《Quantize #3》。

　　有120年历史的京都崇仁小学，随着不断加剧的少子化、高龄化问题，2010年时关闭了。在一间空置的教室里，我设计了几十处自动现象，比如自动冒泡的水杯，闪烁的灯光和摇曳的窗帘等。还有不断在教室里回响的哒哒声——我录下了老师用粉笔在黑板上写字时发出的声响。每一处动态变化都是经过电脑程序设定后随即产生的结果，我称之为“有所准备的偶然”。就像在调色板上，我把颜色准备好，具体会画出什么，交给电脑来决定。

　　TSUYOSHI HISAKADO / WORKS 2013 - 2015: https://youtu.be/dyAAmVppZdY (点击可观看久门刚史2013-2015年作品短片)

　　久门刚史布展中，@MoCA艺术亭台，Photo:Shirley

　　艺术家简介： 久门刚史

　　久门刚史于1981年生于京都，于2007年获京都市立艺术大学雕塑系艺术硕士学位。其艺术实践专注于生活中看似世俗的一面。同时，他也会就某地特有的历史和现象收集资料，创作出集声、光和雕塑为一体的装置作品。

　　久门刚史于2016年被选为东亚文化交流使，并曾获“日产艺术奖2015”观众奖、 “VOCA现代美术展望2016”大奖;参加过“爱知三年展2016彩虹商队之旅”、“六甲山艺术节2015”等活动;也曾在新加坡大田画廊(2015年)、东京大田画廊(2014年)和资生堂画廊(2013年)举办过个展。此外，他还是艺术家联盟SHINCHIKA(成立于2002年)的创始人之一。

　　本次项目由上海当代艺术馆和日本国际交流基金会合作呈现。早在2014年“第六届中日韩文化部长会议”上，中日韩三国就开展“东亚文化交流使”方面达成一致共识，决定在一定期间内派遣各自国家的中坚或年轻的艺术家等人员，举行现场演出、工作坊等活动，介绍推广本国文化。久门刚史在本次项目策划期间被日本文化厅选为东亚文化交流大使。上海当代艺术馆也希望藉由本次项目，为中国的艺术圈和观众们推介值得关注的日本年轻艺术家。

　　上海当代艺术馆艺术亭台

　　MoCA 艺术亭台是上海当代艺术馆于2015年筹备开放的全新艺术空间。旨在通过展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家;关注新的艺术潮流，并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时，努力营造一个独特而开放的环境，让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。

　　日本国际交流基金会

　　日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区，综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。为了加深世界各国人民与日本人民之间的相互理解，通过企划多样的活动以及提供资讯，促进人与人的交流。

　　日本国际交流基金会成立于1972年。其前身是为在全世界范围，通过各类文化活动，推进国际文化交流事业而设立的特殊法人，由外务省监管。2003年10月起变更为独立行政法人日本国际交流基金会。基金会在国内设有东京本部、京都分部以及两个附属机构(日语国际中心和关西国际中心)，并在国外21个国家和地区设有22个海外事务所。

　　1994年，北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立，作为中国唯一事务所，在全国范围内开展活动。

　　日本国际交流基金会与国内外艺术机构合作，制作从大规模展览，到小型的，包括当代艺术、摄影、手工艺、建筑在内不同单独主题的巡回展。同时，基金会还通过组织参与国际艺术展、资助海外日本艺术展、策划艺术家和学者的交流项目，推广日本艺术、支持日本艺术家在海外的发展。

来源：凤凰艺术-艺术家